BALAS, MOTOCICLISTAS E BURNOUT: A HISTÓRIA DO ÚLTIMO SHOW DE JIMI HENDRIX

Por Scott Rowley (Classic Rock) – última atualização em 6 de setembro de 2022

Publicado em: Loudersound

O último show de Jimi Hendrix foi em um festival marcado por clima terrível, tiros de metralhadora e Hell’s Angels saqueando o local.

“Se estou livre, é porque estou sempre correndo” – Jimi Hendrix, em entrevista ao The Times, 5 de setembro de 1970.

Em 5 de setembro de 1970, um dia antes de tocar seu último show, o jornal musical britânico Melody Maker publicou uma entrevista com Jimi Hendrix.

“Tudo deu a volta completa,” disse Jimi ao entrevistador Roy Hollingworth. “Voltei exatamente para onde comecei. Dei tudo de mim a esta era da música. Ainda soou da mesma forma, minha música ainda é a mesma, e não consigo pensar em nada novo a acrescentar ao seu estado atual… Quando a última turnê americana terminou no início deste ano, só queria me afastar por um tempo e esquecer tudo. Queria apenas gravar e ver se conseguia escrever algo. Então comecei a pensar. Pensar sobre o futuro. Pensar que esta era da música – iniciada pelos Beatles – tinha chegado ao fim…”

A entrevista havia acontecido alguns dias antes: em 29 de agosto, um dia antes de Hendrix se apresentar no Isle Of Wight Festival, uma apresentação que marcou o primeiro dia de uma semana de turnê intensa. Nos sete dias seguintes, Hendrix, o baixista Billy Cox e o baterista Mitch Mitchell fariam seis grandes shows em três países pela Europa.

Eles teriam feito mais também, mas a turnê foi interrompida por preocupações com a saúde de Cox: em 1º de setembro, alguém havia colocado LSD em sua bebida, e ele ainda estava paranoico e exausto mais de uma semana depois. Em 9 de setembro, a turnê foi cancelada e Cox retornou aos Estados Unidos. Mal sabiam eles, na época, que já haviam feito seu último show juntos.

O Love + Peace Festival, na Ilha de Fehmarn, na costa norte da Alemanha, no Mar Báltico, pretendia ser a resposta europeia ao Woodstock. Em vez disso, tornou-se um mini-Altamont. Dominado por uma gangue de motociclistas alemães, atingido por tempestades e afetado por cancelamentos de grandes nomes como Emerson, Lake And Palmer, o festival estava descendo para o caos, a violência e o incêndio criminoso quando Hendrix chegou em 6 de setembro para sua última apresentação ao vivo.

Do seu lugar no palco, o estudante britânico que virou auxiliar de produção David Butcher estava relativamente protegido do caos. Mas ele sabia que algo estava errado.

“No segundo dia, esse inglês que era gerente de uma das outras bandas decidiu desistir,” lembra Butcher. “Os Hell’s Angels estavam causando tanto problema – saqueando o escritório e distribuindo ingressos grátis para todo mundo. Eles não estavam responsáveis pela segurança, mas basicamente assumiram o controle e houve muito tumulto, incluindo tiros. Tiros de metralhadora. Por um tempo depois, me perguntei se havíamos imaginado. Mas era real.”
O caminho de David Butcher até Fehmarn foi alegre, cheio de truques ousados e felizes coincidências. Estudante da Keele University (onde era secretário social do sindicato estudantil e responsável por contratar bandas), ele também era um fã fanático de Hendrix.

“Eu era um grande fã, desde a primeira vez que ouvi Hey Joe. Quando estava na universidade, Electric Ladyland foi lançado e eu ouvia todos os dias. Ainda acho que Voodoo Child – a versão longa com Stevie Winwood e Jack Casady – é uma das peças mais incríveis da história do rock.”

No verão de 1970, David e seu amigo Dave Philip viajaram para Düsseldorf, onde o pai de Philip estava servindo no exército. Com os pais de Philip fora de casa, os dois aproveitaram ao máximo a casa e o tempo livre.

“Estávamos apenas passando o tempo lá, nos divertindo com ervas, quando vimos um cartaz de um festival em Fehmarn. Não tínhamos dinheiro, então sentamos na máquina de escrever e inventamos uma carta para os organizadores do festival, dizendo que éramos apaixonados por música – o que era verdade – e que estávamos fazendo uma tese sobre música como força unificadora e visitando vários festivais…”

Eles caíram na história: alguns dias depois, alguns passes de bastidores chegaram pelo correio. Os dois pegaram carona até Fehmarn.

“Chegamos na noite anterior, em 3 de setembro. Estávamos absolutamente exaustos. Estava muito frio e chuvoso, e havíamos pegado carona por um dia e meio. Encontramos um lugar na grama para deitar, entramos nos sacos de dormir e dormimos profundamente. De manhã, acordamos e estávamos cercados por carros! Havíamos dormido bem no meio do estacionamento e, durante a noite, centenas de carros haviam aparecido ao nosso redor…”
A jornada de Jimi até Fehmarn não fora tão cheia de boa sorte. Hendrix, a princípio, não queria vir para a Europa, mas o empresário Michael Jeffrey o convenceu de que seus novos estúdios Electric Lady precisavam de um aporte de dinheiro – a solução seria uma turnê curta que começaria no Isle of Wight Festival e seguiria pela Dinamarca, Suécia e Alemanha.

Jimi chegou a Londres em 27 de agosto, concedendo uma série de entrevistas, antes de se dirigir ao caos organizado do Isle of Wight, provavelmente a maior plateia única de sua carreira. Cerca de meio milhão de pessoas o viram lidando com problemas técnicos (os amplificadores captando sinais de rádio), os efeitos de um resfriado, exaustão (a banda só subiu ao palco às 2h da segunda-feira, 31) e qualquer combinação de drogas e álcool que estivesse usando na época.

Menos de 24 horas depois, eles tocaram em um parque de diversões em Estocolmo, na Suécia, com Jimi insultando o público que pedia seus sucessos (“Foda-se, foda-se – venham tocar guitarra”) e parecendo cansado de todo o processo (“Ah, deixa eu afinar minha guitarra de novo – ah, que se dane, vocês não querem saber…”).

O promotor sueco teria exigido que Hendrix tocasse por no máximo uma hora para que o público pudesse aproveitar a feira próxima, alegando que ele ganharia mais dinheiro com a feira do que com o show. Justamente ofendido – e aparentemente saindo do palco em determinado momento para discutir com o promotor – Jimi se vingou tocando por 110 minutos.

“Esta música é dedicada a todas as garotas que transam,” disse antes da última faixa, Foxey Lady, evidentemente se divertindo. “E, hum, a todas as garotinhas lá atrás com aquelas calcinhas amarelas, laranjas, rosa e turquesa que ficam jogando no palco. Está perto do Dia das Mães – quem quiser ser mãe, venha para os bastidores.”
No dia seguinte, a banda – anunciada em todos os lugares como The Jimi Hendrix Experience, algo que Hendrix parecia ter desistido de contestar – viajou para Gotemburgo para um show ao ar livre. Durante o dia, ele deu uma entrevista a um jornal sueco, que lhe perguntou sobre uma contribuição que ele havia feito ao Martin Luther King Memorial Fund.

“Você prefere que eu dê para a Ku Klux Klan?” perguntou Jimi. “Nos EUA você tem que decidir de que lado está. Ou você é um rebelde ou é como Frank Sinatra.” Seu idealismo questionado pelos convencionais, seu comprometimento questionado pelo público, ele se sentia exausto. “Estou cansado de me deitar e me sinto mentalmente esvaziado,” disse ao entrevistador.

Mesmo que o show daquela noite tenha sido melhor que o anterior, ainda não era suficiente para impressionar Chas Chandler, que estava visitando – o homem que havia levado Hendrix ao estrelato, mas se separado dele no ano anterior.

“Ele estava destruído,” disse Chandler. “Ele começava uma música, chegava à parte do solo e então nem se lembrava de que música estavam tocando. Era horrível de assistir.” Em uma festa após o show, a bebida de Billy Cox foi adulterada, e o baixista, que não havia consumido drogas, sofreu uma viagem pesadíssima que, combinada com o estresse da agenda intensa, nos dias seguintes o deixou à beira de um colapso nervoso.

Todo o acampamento estava no limite. “Não sei se vou viver até os 28 anos,” disse Jimi a um entrevistador no dia seguinte. “Quero dizer, no momento sinto que não tenho mais nada a oferecer musicalmente. Não estarei mais neste planeta, a menos que tenha uma esposa e filhos – caso contrário, não tenho mais nada para viver.”

Com Jimi sob o efeito de uma febre intensa, naquela noite a banda tocou em Aarhus, Dinamarca, interrompendo o show após apenas três músicas (ele só havia parado um show antes: na última apresentação do Band Of Gypsys no Madison Square Garden, em janeiro daquele ano).

Uma namorada, Kirsten Nefer, lembrou que, quando o encontrou mais cedo naquele dia, ele estava “tremendo” e “agindo de maneira estranha”, dizendo-lhe: “Não quero que me veja assim”. Nefer diz que Jimi nem conseguiu afinar a guitarra antes de subir ao palco. Ajudado pelos roadies, ele foi escoltado para fora minutos depois, com Mitch Mitchell cobrindo sua saída com um longo solo de bateria.

Nos bastidores, o gerente do local, Otto Fewser, afirmou que “Hendrix desabou em meus braços e nós o sentamos em uma cadeira. Ele estava frio – febre fria – então pediram cocaína. ‘Não temos cocaína,’ eu disse. Hendrix não conseguia mais tocar.”

Com o show cancelado, Hendrix voltou para o hotel, onde falou mais uma vez com Anne Bjorndal, jornalista que o havia entrevistado antes.

“Adoro ler contos de fadas,” disse a ela. “Hans Christian Andersen e Winnie The Pooh. Contos de fadas são cheios de fantasia e mexem com a imaginação.”

Bjorndal afirma que Jimi então começou a engatinhar, “interpretando” Winnie The Pooh. “Winnie The Pooh está procurando,” ela o citou dizendo. “É inverno e as trilhas são fáceis de seguir e, oh, agora as estações mudaram. Eu perdi a trilha…”
Entrevistador: Como você encontra sua inspiração?
Jimi Hendrix: Desculpe – pode repetir?
E: Como você encontra sua inspiração?
JH: Nas pessoas.
– 30 de agosto, Isle of Wight

Na madrugada de 3 de setembro, Mitch Mitchell recebeu um telefonema informando que sua esposa havia dado à luz uma menina. Mitchell fretou um voo de volta para Londres, levando Billy Cox com ele, encontrando-se com Jimi mais tarde naquele dia em Copenhague para um show eletrizante no salão KB Hallen da cidade. Apesar da pior fase de seu resfriado, Hendrix passou o dia com Nefer na casa dos pais dela e subiu ao palco aparentemente revigorado.

Em uma crítica ao concerto, o jornal dinamarquês Politiken exaltou: “Jimi estava cansado e doente em Aarhus, mas estava tão alto em Copenhague que essa era energia verdadeira, adrenalina verdadeira que corria pelos seus dedos, pela guitarra e em todos nós… Como um guerreiro do amor, ele se apresentou vestido com muitas cores e foi o melhor guitarrista que a música rock’n’roll pode oferecer.”

A banda então seguiu para Berlim para se apresentar no Super Concert ’70, um festival indoor na Deutschlandhalle da cidade, com Procol Harum, Ten Years After, Canned Heat e outros. Entrevistado pela rádio das Forças Americanas antes do show, ele foi questionado se alguma vez achou que haveria um festival tão bem-sucedido quanto Woodstock.

“Bem, eu não sei,” disse Jimi. “É bem difícil para esse som chegar a todas aquelas pessoas em uma multidão tão grande. Tipo, se tivéssemos públicos menores, você consegue se aproximar mais deles, sabe?” Como ele se sentia tocando para 400.000 pessoas? “É isso que quero dizer,” disse ele. “É grande demais. Você sabe que não consegue alcançar todos eles…”
Após uma apresentação forte em Berlim, a banda voou para Hamburgo e depois pegou um trem para Grossenbrode, no norte. No trem, Jimi quis se deitar, então entrou em um vagão-leito trancado.

“O guarda pirou, parou o trem e ameaçou nos jogar para fora,” lembrou o gerente de turnê Gerry Stickells. A situação foi resolvida e a banda chegou a Fehmarn na tarde de sábado.

“Chegamos no meio da tarde,” disse Mitch Mitchell, “e deveríamos subir ao palco às oito. Por volta das seis, sentimos aquele vento que depois virou um vendaval. Naquele momento já sabíamos que havia outros problemas também. Os problemas de equipamento de sempre, mais os Hell’s Angels armados.”

Os promotores Christian Berthold, Helmut Ferdinand e Timm Sievers haviam planejado o evento para coincidir com o Isle of Wight Festival (com o objetivo de atrair grandes nomes, incluindo Hendrix, então no auge de sua popularidade na Alemanha após sua aparição no filme de Woodstock) – mas não contaram com alguns dos mesmos elementos que haviam atrapalhado o festival britânico: motociclistas desordeiros, superlotação, mau tempo e uma série de cancelamentos azedaram a atitude de “Love + Peace” do público de 30.000 pessoas.

“Se você acha que o Isle of Wight foi uma bagunça, deveria ter ido a Fehmarn,” comenta Ford Crull. Hoje artista baseado em Nova York, Crull tinha 17 anos na época e soube de Fehmarn enquanto estava no Isle of Wight.

“Eu estava a caminho da Suécia para encontrar uma garota que conheci,” diz ele. No caminho, fez um desvio, conheceu os britânicos de folk rock Fotheringay (a banda de Sandy Denny após o Fairport Convention) e acabou sendo contratado como ajudante de palco, aproveitando um line-up que incluía The Faces, Sly & The Family Stone, Cactus, Procol Harum, Ginger Baker’s Air Force e mais.
“Fehmarn tinha um bom line-up, mas era puro caos,” diz Crull hoje. “Sandy Denny continuava levando choques do microfone. Quem construiu o palco era um idiota. Estava ventando muito, então o mar só ficava soprando no palco. O lugar todo estava molhado e ela continuava levando choques.”

Crull lembra de outra experiência potencialmente perigosa enquanto acompanhava Rod Stewart e o gerente de palco até o escritório para receber o pagamento.

“Eles tinham malas cheias de dinheiro para dar às bandas – em dólares americanos também,” diz ele. “Tínhamos que voltar passando por todo mundo com essas malas cheias de, não sei quantos milhares de dólares. Tenho certeza de que, se os motociclistas soubessem, teriam invadido o escritório.” (Esse não foi o único excesso. No acampamento do The Faces, Crull tirou seu pedaço de haxixe. O The Faces tirou o deles. “Eu tinha uma onça,” ele ri. “Eles deviam ter uma libra.”)

David Butcher também havia sido contratado como ajudante de palco. “Um dos gerentes de várias bandas inglesas, incluindo Fotheringay, eu acho, nos pagou para sermos ajudantes de palco,” diz ele. “Estávamos lá, parecíamos interessados e falávamos inglês, e ele disse: ‘Podem nos ajudar?’ Tudo o que precisávamos fazer era ajudar os roadies e garantir que não houvesse muitas pessoas atrapalhando. Era um daqueles palcos giratórios, então o desafio era, quando os músicos subiam e iam para a parte dos bastidores, eles precisavam de paz, silêncio e espaço para afinar os instrumentos. Nós providenciávamos bebidas – qualquer coisa que fosse necessária.”
“Estávamos sendo pagos o equivalente a £12 por dia, incluindo comida e vinho, então, sendo 1970, estávamos nos virando bem. No segundo dia do festival, esse cara que nos havia contratado apareceu no final da tarde. Ele tinha um grande maço de marcos alemães e disse: ‘Escutem, pessoal – eu tenho o dinheiro para as bandas que já tocaram. Tenho algumas bandas que vão tocar mais tarde, mas vou levá-las embora porque isso está desmoronando. Os Angels estão destruindo tudo. O dinheiro não está aqui – estou fora.’

“Ele perguntou: ‘O que vocês vão fazer? Vão ficar?’ Eu disse: ‘Sim – vou ficar por causa do Hendrix.’ Ele disse: ‘Bem, isso é com vocês – meu conselho é não ficar, porque está ficando perigoso. Mas se forem ficar, podem assumir. Quer ser gerente de palco?’ Então eu disse ‘Sim’, e ele pegou seu crachá de gerente de palco e colocou em mim. E foi isso. Passamos de ninguém a conseguir passes de imprensa gratuitos, depois passes de bastidores, e de repente eu era gerente de palco – seja lá o que isso significasse.”

Hendrix deveria subir ao palco às 20h, mas quando Gerry Stickells visitou o local, um vendaval de força cinco e chuva torrencial o convenceram de que seria um grande erro. Em vez disso, Jimi ficou onde estava, no Hotel Dania, em Puttgarden, no norte da ilha. Lar da maioria dos músicos que se apresentavam no festival, o bar ficou completamente seco de bebida.

David Butcher acabou lá também: “Minha memória está confusa, por boas razões – mas acabamos nesse quarto e havia pessoas por toda parte, apenas caídas. Alvin Lee, do Ten Years After, estava lá. Alguém tinha um par de bongôs e muita maconha circulando. Lembro-me apenas de me sentir muito relaxado, Alvin Lee estava dedilhando a guitarra, alguém tocava bongô, alguém cantava – e simplesmente adormecemos onde estávamos.”

Billy Cox não estava se divertindo nem um pouco. “Billy teve meio que um colapso,” disse Gerry Stickells a Tony Brown para seu livro de 1997, The Final Days Of Jimi Hendrix (publicado pela Omnibus, mas atualmente fora de catálogo). “Parte do meu trabalho era cuidar dele, para passar a data. Mas ele estava extremamente paranoico com o que estava acontecendo, sabe? Todo esse evento ia desmoronar, todo mundo ia morrer, e Deus sabe o que mais.

“Eu tinha que sentar ao lado do palco e coisas assim, para que ele pudesse me ver o tempo todo. Todo mundo estava se sentindo mal naquele momento. Quando alguém está assim, isso permeia tudo. Mas esse era o último show – ‘vamos apenas fazer, terminar logo e sair daqui’ – e foi isso que aconteceu.”
“Estou cansado. Não fisicamente. Mentalmente. Vou deixar meu cabelo crescer de novo, é algo para me proteger. Não, não para me proteger. Acho que posso deixá-lo crescer comprido porque meu pai costumava cortá-lo como um frango depenado.”
– Jimi Hendrix, The Times, 5 de setembro de 1970.

Na manhã seguinte, a banda chegou ao local por volta das 11h, tendo sido remarcada para o meio-dia. Mal haviam chegado, Stickells foi atingido na cabeça por uma tábua com pregos de quinze centímetros. Considerando as tensões, a banda posou para o fotógrafo alemão Gernot Piltz, com Jimi até rolando e rindo na grama nos bastidores.

“Talvez isso tenha sido antes dele perceber a situação ali,” diz Ford Crull. “Quando eu os vi, Jimi, Mitchell e Cox nem sequer estavam conversando entre si. E ele e Mitchell estavam tão magros. As pernas de Mitchell eram finas como meus braços.”

Era trabalho de David Butcher garantir que a banda estivesse bem cuidada. “Eu realmente não percebi a turbulência que obviamente estava acontecendo,” diz Butcher. “Jimi parecia bem relaxado. Provavelmente estava um pouco chapado antes de chegar. Havia um ou dois baseados passando. Cara muito amigável, gentil – realmente uma pessoa legal. Tão tranquilo e sensível…”
“Eles tinham uma ou duas caravanas nos fundos, onde as estrelas ficavam por cerca de uma hora antes de subir ao palco. Garantimos que ele estivesse bem e acomodado na caravana, depois voltamos ao palco e nos certificamos de que os roadies tinham tudo o que precisavam. Mais tarde, ele saiu da caravana e veio para os bastidores, e então mantivemos todo mundo afastado para que ele pudesse afinar e ensaiar.”

Butcher aproveitou a oportunidade para se apresentar como secretário social da Keele University e perguntar a Jimi se ele viria tocar lá. “Claro – fale com Gerry Stickells sobre isso,” disse Hendrix. Por volta da uma hora da tarde, a Experience subiu ao palco entre vaias, gritos e exclamações de “Hau ab!” (alemão para “vá para casa” ou “suma daqui”).

Registrado em um lançamento “bootleg oficial” do selo Dagger Records da Experience Hendrix (Live At The Isle Of Fehmarn), Jimi leva na esportiva, sendo primeiro cortês (“Paz de qualquer forma, paz,” foram suas primeiras palavras), depois cômico (participando das vaias), antes de confrontar a plateia. Um raro clipe de vídeo do festival no YouTube mostra Jimi caminhando até o microfone, braços abertos: “Eu não dou a mínima se vocês vãoar,” ele dá de ombros, “contanto que vaiem no tom, seus filhos da mãe…”
As vaias cessam e ele então os acalma apresentando a banda e acrescentando: “Gostaríamos de tocar um pouco de música para vocês e, er, esperamos que curtam. Porque sentimos muito por não termos vindo ontem à noite, mas foi simplesmente insuportável, cara. Não conseguimos tocar juntos assim, sabe?”

A partir daí, a banda inicia Killing Floor, de Howlin’ Wolf. Com incrível simetria, essa foi a música de abertura do primeiro show da Jimi Hendrix Experience, em 18 de outubro de 1966, em Paris. Ao final da música, houve um grande aplauso e nada de vaias – o público já estava conquistado. Depois veio Spanish Castle Magic e em seguida All Along The Watchtower.

David Butcher estava de pé ao lado do palco quando recebeu mais uma responsabilidade. “O cara que controlava o som saiu para uma pausa, então eu meio que fui designado para cuidar do som – mas, espero, apenas ficar lá e não fazer nada, porque eu não entendia [como operar a mesa de som].

“Ele estava na metade de All Along The Watchtower quando olhou para mim. Ele estava fazendo um solo incrível e então fez aquela coisa maravilhosa em que para de tocar com a mão esquerda – mantendo apenas a mão direita nas cordas, e o solo continua magicamente, sabe – e eu fiquei meio hipnotizado com isso quando percebi que ele estava olhando para mim. Ele veio em minha direção dizendo, ‘Mais bateria, cara’. Então lá estava eu, tentando encontrar o fader certo… Foi um momento maravilhoso porque eu realmente encontrei as alavancas certas e apenas as movi um pouco para cima, e ele meio que sorriu e piscou, então obviamente eu fiz a coisa certa…”
A partir daí, tocaram Hey Joe, Hey Baby (New Rising Sun), Message To Love e Foxey Lady. Enquanto a banda tocava a música seguinte, Red House, o tempo mudou novamente. Guarda-chuvas foram abertos e as pessoas se abrigaram sob lonas. Jimi riu e improvisou letras: “Yeah, well I got a bad, bad feeling,” cantou antes de rir: “Yeah, the weather is telling you something.”

“Estava frio e chovendo, com um vento muito gelado,” lembra Butcher. “A chuva entrava e ele estava lá, correndo o risco de ser eletrocutado, mas continuava tocando, sabe? Ele não se afastou da frente do palco, apenas continuou. Foi realmente incrível.”

Mas os problemas não haviam acabado. “Da minha posição no palco, eu podia ver brigas acontecendo enquanto Jimi se aproximava do final do show,” diz Butcher. “Tenho certeza de que Jimi também as viu, mas ele não podia fazer nada a respeito.”
As duas últimas músicas que Hendrix tocou ao vivo foram Purple Haze e uma versão adequadamente tempestuosa de Voodoo Child (Slight Return). De forma apropriada, coincidente, irônica, as linhas finais da música – e as últimas que Hendrix cantaria em público – são as seguintes: “If I don’t see you no more in this world / I’ll meet you in the next one and don’t be late, don’t be late.”

“Obrigado. Adeus. Paz!” gritou Jimi. David Butcher os acompanhou descendo os degraus de madeira na parte de trás do palco, e eles embarcaram em um helicóptero com destino a Hamburgo.

Butcher decidiu que era hora de ir embora também. “Não esperávamos ser pagos pelo último dia, então fomos embora. Tínhamos uma boa quantidade de maconha. Todas essas coisas estavam à venda – havia caras da Holanda no meio da multidão, com tudo disposto em uma mesa, claramente etiquetado – ‘O que você quiser experimentar, experimente’. Não havia polícia alguma. Suponho que, por ser uma ilha, eles simplesmente pensaram: ‘Deixem eles se virarem’. Quando saímos, os Angels estavam destruindo o palco, simplesmente destruindo tudo, desmontando tudo.”

Ford Crull estava no meio da confusão. Ele e um dos roadies do Fotheringay pegaram uma van e carregaram o equipamento da banda. “Os motociclistas perceberam que não iam receber pagamento e começaram a correr soltos. Quando os distúrbios começaram, a polícia alemã apareceu e basicamente houve um tiroteio com esses caras. Nossa van teve as janelas quebradas e eu segurei uma lona para que ele pudesse ver enquanto a chuva entrava forte. Quando chegamos ao hotel onde a banda estava, Sandy Denny me deu um grande beijo por salvar os pertences deles e me ofereceram um emprego. Ela era um verdadeiro anjo.”
Quando Hendrix deixou o local, uma banda alemã de rock anarquista chamada Ton Steine Scherben subiu ao palco. Famosa na Alemanha por músicas como Keine Macht Für Niemand (Nenhum Poder Para Ninguém) e Macht Kaputt Was Euch Kaputt Macht (Destrua o Que Te Destrói), a apresentação só aumentou sua fama: enquanto tocavam, o palco pegou fogo. Para alguns na plateia, parecia que Ton Steine Scherben havia acendido o fósforo, dando-lhes ainda mais credibilidade no underground.

A era do Love + Peace estava realmente no fim. Menos de duas semanas depois, em 18 de setembro – dois meses antes de seu 28º aniversário – Jimi Hendrix estava morto. Uma semana ou mais após o festival, David Butcher estava “no escritório de um agente em algum lugar de Kensington”, contando sobre a conversa que tivera com Jimi sobre tocar na Keele. “Esse cara dizia como poderia contatar o agente de Jimi e fazer acontecer. E foi nesse momento que a porta se abriu e a secretária entrou, em lágrimas, nos dizendo que ele havia morrido.”

Se o caos das semanas anteriores fez sua morte parecer quase inevitável, Hendrix não estava cansado da vida – apenas da vida na Experience.

“Muitos de nós passávamos a noite junto às fogueiras nos bastidores da Isle of Wight,” diz Ford Crull. “Jimi e Miles Davis estavam por lá uma vez, conversando sobre trabalhar juntos – meu amigo ouviu. Jimi queria ser levado a sério como músico, ele não queria tocar guitarra com os dentes… Acho que seus responsáveis quase o forçavam a lucrar, e ele queria sair disso.”

Certamente, Hendrix havia se mostrado otimista poucos dias antes, dizendo ao Melody Maker: “Algo novo tem que surgir e Jimi Hendrix estará lá. Eu quero uma big band. Não quero dizer três harpas e 14 violinos, quero dizer uma big band cheia de músicos competentes que eu possa conduzir e escrever para. E com a música pintaremos imagens da Terra e do espaço, para que o ouvinte possa ser levado a algum lugar… Eles estão preparando suas mentes agora. Como eu, eles estão voltando para casa, engordando e se preparando para a próxima viagem.”

Ele nunca chegou a realizar isso.

Graças a David Butcher e Ford Crull. Muitas das citações usadas neste texto foram coletadas no livro de Tony Brown, The Last Days Of Jimi Hendrix – agradecimentos a Steve Jackson e Chris Charlesworth da Omnibus Press.

O livro de Tony Brown, The Final Days of Jimi Hendrix (também conhecido como Jimi Hendrix: The Final Days), é um relato detalhado, hora a hora, das últimas três semanas de Hendrix, examinando o período que antecedeu sua morte em 1970. O livro inclui informações de entrevistas, registros policiais e hospitalares para lançar luz sobre o mistério que cerca sua morte.

Principais aspectos do livro

Relato hora a hora:
Brown fornece uma sequência cronológica dos últimos dias de Hendrix, desde seus últimos shows até os eventos específicos da noite em que ele morreu.

Abordagem investigativa:
O livro incorpora uma variedade de fontes, incluindo transcrições de entrevistas de Hendrix e informações detalhadas de registros policiais, ambulâncias e hospitais.

Foco no mistério:
Brown busca esclarecer as circunstâncias da morte de Hendrix, que permaneceram alvo de especulação por 25 anos na época da publicação do livro.

Análise de seus movimentos:
O livro oferece uma análise minuciosa dos movimentos e ações de Hendrix na noite de seu falecimento, fornecendo contexto para os eventos trágicos.

Contexto de sua última turnê:
A narrativa cobre a parte final da última turnê de Hendrix na Europa, incluindo suas apresentações na Suécia, Dinamarca e Alemanha, e seu concerto no Isle of Wight Festival.

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Pós-escrito: Famosamente, Jimi fez um jam com Eric Burdon na noite de sua morte, tocando guitarra em algumas músicas no Ronnie Scott’s. Mas ele não cantou, não tocou nenhuma de suas próprias músicas, nem estava no cartaz. O festival de Fehmarn foi sua última apresentação programada.