Direto das páginas da Psychedelic Baby Magazine:
A joia esquecida da psicodelia italiana Underground (1970), de Sandro Brugnolini, renasce em vinil – restaurada dos tapes originais, com groove, mistério e alma experimental intactos. Uma viagem sonora de volta à era de ouro da library music!

A Obra-Prima Psicodélica de Sandro Brugnolini de 1970, Reeditada e Restaurada
9 de junho de 2025

Na busca cada vez mais obscura por tesouros da música de biblioteca italiana, poucos nomes brilham tão intensamente quanto o de Sandro Brugnolini. Figura constante na incrivelmente inventiva cena de estúdios da Itália no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Brugnolini era um radical silencioso, expandindo os limites sonoros dentro dos supostos limites utilitários de trilhas documentais e LPs de música de biblioteca.

Underground, gravado em 1970 nos estúdios Dirmaphon, em Roma, é um daqueles álbuns raros que capturam algo como um raio em uma garrafa… um momento fugaz em que funk, psicodelia e jazz de vanguarda colidem sob o brilho fantasmagórico das fitas rolo a rolo.

Agora relançado em sua forma original RT 104 pela Sonor Music Editions, Underground retorna não apenas como artefato, mas como um lembrete do que era possível em um mundo pré-digital de estúdios, quando músicos tocavam ao vivo, improvisando a partir de sugestões básicas e humores amplos. O time de músicos parece um verdadeiro “dream team” da música de estúdio italiana: Silvano Chimenti e Angelo Baroncini entrelaçando guitarras em linhas precisas; Giorgio Carnini com órgão e piano girando em motivos em tonalidades menores; Giovanni Tommaso no baixo borbulhando com efeitos; Enzo Restuccia segurando tudo com uma bateria precisa e elegante.

Lançado originalmente pela Record TV Discografica – um selo criativo e de vida curta, comandado por Alessandro Derevitzky – Underground passou a maior parte de sua existência nas sombras, sussurrado por colecionadores, ouvido em fragmentos, caçado em feiras de vinil e fóruns online. Esta nova edição, cortada diretamente das fitas mono originais e apresentada em toda a sua glória RT 104, restaura não só a presença física do LP, mas, mais importante, sua atmosfera. Aqui está o fantasma de uma era sonora, ressuscitado em capa de papel cartão grosso, limitado a 500 cópias – frágil, finita, mas ainda vibrante de vida.

“Essa fusão experimental, porém profundamente grooveada, realmente destacou o trabalho dele.”

O que motivou vocês a trazer de volta Overground e Underground ao mundo? Há algo de muito único na forma como ele mistura jazz, funk e aquelas vibrações psicodélicas. O que chamou sua atenção na música dele?

O gênio musical de Sandro Brugnolini, especialmente evidente em Overground e Underground, sempre nos fascinou na Sonor Music Editions. Desde que Lorenzo fundou o selo em 2013 – e até antes disso – a conexão com a música do Maestro Brugnolini tem sido muito forte. O que nos cativou foi sua capacidade única de fundir os sons psicodélicos do fim dos anos 1960 com a improvisação sofisticada do jazz, grooves contagiantes do funk e ritmos vibrantes latinos e africanos, tudo isso costurado com melodias cinematográficas. Essa fusão experimental e ao mesmo tempo dançante realmente tornou sua obra singular.

Nosso objetivo era finalmente lançar essas duas gravações lendárias italianas com qualidade superior às versões anteriores. Ficamos empolgados por obter as fitas master originais da família e, pela primeira vez, remasterizar a música diretamente a partir dessas fontes analógicas. John também restaurou meticulosamente as artes das capas, garantindo qualidade excepcional. Para o relançamento de Underground, usamos a arte de capa original – ao contrário de lançamentos passados.

É impossível falar de Overground e Underground separadamente. Essas sessões estão intrinsecamente ligadas, representando duas das obras mais impressionantes de Brugnolini na era dourada da música de biblioteca italiana, e continuam muito procuradas por colecionadores. Overground, relançado em 2024, foi originalmente trilha sonora do documentário Persuasione, encomendado pelo Ente Provinciale Per Il Turismo Di Trento. Já Underground foi inicialmente lançado em dois volumes separados, RT 104 e RT 16, no selo de Derevitzky.

O jeito como Brugnolini mistura todos esses estilos – psicodelia, jazz, latim, funk – era realmente à frente do seu tempo. Quando vocês remasterizam algo assim, como mantêm a magia original ao mesmo tempo que limpam o som para os padrões modernos?

Sim, é fascinante como ele mistura todos esses estilos e cria algo realmente único, como esses dois discos. Remasterizar materiais de arquivo como esse é sempre um desafio. Primeiro, é preciso encontrar uma boa fonte – e, depois, uma boa abordagem. Felizmente, conseguimos trabalhar diretamente com as fitas master originais dos arquivos de Sandro Brugnolini.

A abordagem geral é sempre ser o mais fiel possível à ideia original, mas com a ambição de elevar ainda mais a qualidade. Não é tarefa fácil – sempre há compromissos a serem feitos. Esse tipo de trabalho só deve ser feito por engenheiros de restauração e masterização altamente capacitados, o que foi exatamente o nosso caso.

Por que decidiram voltar à versão original RT 104 para a reedição de 2025 de Underground? Há algo de especial nessa primeira edição?

Seguindo nosso compromisso com a autenticidade da obra de Brugnolini, sentimos que para a reedição de 2025 era essencial retornar à versão original RT 104. Era crucial honrar a visão artística inicial de Brugnolini para o álbum. Essa edição representa a primeira declaração completa do Underground, com sua sequência de faixas e arte originais.

Em contraste, nossa reedição de 2014 (SME 3) foi uma compilação das duas versões, trazendo a versão mais longa de “Psichefreèlico” (do RT 16), no lugar de “Sostenuto” e “Ballata” (do RT 104), e com nova arte. Desta vez, optamos por apresentar Underground exatamente como era: cortado diretamente das fitas mono originais e masterizado por Jukka Sarapää, da Timmion Cutting.

Apesar de Overground ter sido feito como trilha para um documentário, vocês enxergam a música de Brugnolini como algo que vai além da função cinematográfica?

Mesmo que boa parte da música dele tenha sido concebida para filmes ou como pano de fundo, fica claro que tinha ambições maiores – como muito da música de trilha italiana da época. Muitas vezes, a música sobrevive mais do que o próprio filme. No caso de Persuasione, o documentário, não encontramos resquícios ou cópias do filme, apenas referências nesse lançamento do selo privado Sincro Edizioni Musicali, com ligações misteriosas com o órgão turístico de Trento.

E, claro, há a música incrível de Brugnolini, que se mantém impressionante até hoje.

Vocês trabalharam a partir das fitas mono originais para esses relançamentos. Como é esse processo, especialmente com gravações tão ricas quanto as de Brugnolini? Como capturar todos os detalhes que tornavam o original tão especial?

Overground foi originalmente lançado em estéreo, então usamos as fitas estéreo originais para mantê-lo assim. Já Underground foi lançado em mono. Nosso engenheiro de masterização, Jonathan Dakers, restaurou e masterizou a partir das fitas mono originais – mantendo o formato mono. A matriz foi cortada pela Timmion Cutting, usando um sistema de corte Gotham — o mesmo tipo usado por Rudy Van Gelder em muitos lançamentos mono da Blue Note – o que dá um belo impacto ao som.

Com o retorno do vinil, especialmente entre DJs e colecionadores, como vocês veem o papel da gravadora? E se surpreendem com o interesse do público jovem por library music italiana?

Antes de tudo, somos fãs de música – amamos discos. É difícil operar nesse ramo sem paixão genuína pela música e pela cultura em torno dela. Dá para perceber facilmente quando um lançamento carece de cuidado ou atenção aos detalhes. Nosso objetivo é trazer essa música de volta com o mesmo nível de qualidade que gostaríamos como ouvintes e colecionadores.

Claro que também esperamos conquistar novos públicos – e é incrível ver isso acontecer. Um exemplo marcante foi ver Aphex Twin incluir “Roxy”, de Overground, e outras pérolas da música de biblioteca italiana em sua playlist para a colaboração com a Supreme. Esse tipo de exposição não apenas dá nova vida à música como também mostra que o próprio Aphex Twin é fã de Brugnolini.

Os músicos desses álbuns são verdadeiros pesos-pesados – Chimenti, Baroncini, Carnini, Tommaso, Restuccia... Qual é a sensação ao ouvir esses caras? Você sente que havia uma química especial entre eles e Brugnolini que tornou as sessões tão memoráveis?

Com certeza. Ouvir esses músicos – Chimenti, Baroncini, Carnini, Tommaso e Restuccia – é um verdadeiro privilégio. Você está ouvindo alguns dos melhores instrumentistas da Itália em seu auge, criando um tesouro sonoro rico e dinâmico. Há uma sensação palpável de improvisação sofisticada e um groove profundo que soa ao mesmo tempo livre e incrivelmente preciso. Essa música é, sem dúvida, especial – e é por isso que é tão valorizada por entusiastas da música, compositores, produtores, músicos e nerds do mundo todo.

Essas sessões instrumentais riquíssimas, originalmente concebidas para serem usadas como “música de fundo”, representam uma forma de arte realmente única, em que a cena italiana alcançou seu auge. Dá para sentir claramente uma química especial entre esses incríveis músicos de estúdio e Sandro Brugnolini. Suas composições ofereciam uma base fantástica, mas o brilho individual e a interação intuitiva de músicos como Chimenti, Giovanni Tommaso, Carnini e Restuccia elevaram a música a outro nível. É amplamente reconhecido que as contribuições deles foram fundamentais — e, de fato, sem a maestria deles, esses álbuns jamais soariam tão memoráveis e únicos.

Desde os relançamentos, vocês receberam alguma história curiosa ou reação inesperada de colecionadores ou fãs? Deve ser bem surreal ver esses álbuns sendo tão amados tantos anos depois.

É maravilhoso ver lançamentos como esses ganhando reconhecimento ao redor do mundo e ressoando com ouvintes de tantos lugares. Foi especialmente incrível ver o Aphex Twin incluir “Roxy”, do Overground – junto com outras preciosidades da library music italiana – em sua playlist para a recente colaboração com a Supreme. Esse tipo de exposição não só dá nova vida à música e a leva a um público mais amplo, como também mostra que o próprio Aphex Twin é fã de Sandro Brugnolini e da música de biblioteca italiana.

Klemen Breznikar