13 DE DEZEMBRO

RESUMO DAS REEDIÇÕES: CONJUNTOS DE OUTONO DE DAVID BOWIE, JIMI HENDRIX E MAIS

Michael Gallucci https://ultimateclassicrock.com/

À medida que a PARTE FINAL DE 2022 chega ao fim com as férias chegando, o ataque usual de conjuntos de caixas, reedições, gravações de arquivo e opções gerais de presentes já estão disponíveis.

A mistura é típica de LPs clássicos expandidos, raridades retiradas dos cofres, reedições remasterizadas e conjuntos que narram um certo período na vida de um artista. A lista abaixo das melhores reedições do OUTONO DE 2022 inclui uma dúzia de coleções que variam em tamanho, de LPs individuais a caixas de vários CDs.

David Bowie, Divine Symmetry

O que é: Cinco discos mostram o desenvolvimento do álbum inovador de Bowie, Hunky Dory de 1971, por meio de demos, sessões da BBC, tomadas alternativas e versões iniciais. É uma viagem fascinante a um trabalho histórico que ajudou a lançar a carreira de uma lenda.

O que há nele: DIVINE SYMMETRY analisa o ano que antecedeu o lançamento de HUNKY DORY, com versões em andamento de "Quicksand", "Life on Mars?" e "Changes". Quatro dúzias de faixas dos quatro CDs e um Blu-ray nunca lançados anteriormente.

Melhor música que você conhece: o áudio Blu-ray inclui a remasterização de HUNKY DORY de 2015, com um acréscimo de "Life On Mars?" remixado em 2016. É uma música que define Bowie, um protótipo de Ziggy Stardust (o personagem e a música) e brilha nesta versão HD.

Melhor música que você não conhece: uma sessão de rádio de 21 DE SETEMBRO DE 1971, no programa Sounds Of The '70s da BBC, inclui "Kooks", escrita para o filho de Bowie e incluída no álbum três meses depois. Esta versão íntima apresenta apenas Bowie e o guitarrista Mick Ronson.

Can, Live in Cuxhaven 1976

O que é: O terceiro disco da série experimental ao vivo da banda alemã reúne canções de uma apresentação de 1976 em seu país de origem. Normalmente, eles usam as peças como meros pontos de partida; curiosamente, desta vez, o bloqueio é reduzido ao mínimo.

O que há nele: LIVE IN CUXHAVEN não tem a expansão ou profundidade dos álbuns anteriores dos shows de Stuttgart e Brighton. Este LP dura apenas 30 minutos e inclui versões abreviadas de quatro canções. Eles ainda conseguem se enterrar nos cantos.

Melhor música que você conhece: Raramente pode tocar shows que repetiram suas gravações, preferindo decolar de grooves ou ritmos definidos. As quatro músicas aqui também estavam no álbum inaugural de Stuttgart lançado em 2021, mas em formas muito diferentes.

Melhor música que você não conhece: A abertura "Eins" dura seis minutos e meio em Cuxhaven, abaixo dos 20 em Stuttgart e 13 em Brighton, e começa com a música já em andamento. Mas o funk pulsante não demora muito para entrar em ação.

The Cure, Wish: Edição Deluxe

O que é: The Cure comemora o 30º aniversário de seu nono álbum com três discos de material relacionado à época, muitos deles nunca lançados antes. Este se tornou o maior álbum da banda em 1992, alcançando o segundo lugar nos Estados Unidos e liderando as paradas em seu país natal, o Reino Unido.

O que há nele: Além do LP original remasterizado por Robert Smith, o conjunto inclui um disco de demos e instrumentais inéditos e um CD de outtakes, B-sides, remixes e faixas ao vivo que aguçam o período mais comercial do grupo.

Melhor música que você conhece: "Friday I'm in Love" é uma das melhores e mais conhecidas faixas do The Cure e é a âncora do álbum de sucesso, que também inclui "High" (o primeiro single de Wish) e "A Letter to Elise". Todas as três músicas aparecem em versões diferentes – esqueléticas a estendidas – aqui.

Melhor música que você não conhece: "Uyea Sound (Dim-D Mix)" é uma das quatro canções de uma fita cassete de 1993 chamada LOST WISHES, que coletou faixas perdidas das sessões do álbum. Esses cortes raros ancoram a "Deluxe Edition" e sua abundância de extras.

Guns N' Roses, Use Your Illusion I & II Box Set

O que é: os dois álbuns do Guns N' Roses de 1991 foram remasterizados e embalados com um par de shows e uma apresentação em Blu-ray da turnê da banda em apoio aos discos. A versão "Super Deluxe" traz sete discos de material da época.

O que há nele: Além do par de álbuns de mais de 75 minutos, shows no Ritz Theatre em Nova York em MAIO DE 1991 – quatro meses antes do lançamento de USE YOUR ILLUSION I e II – e uma arena de Las Vegas em JANEIRO DE 1992 com energia.

Melhor música que você conhece: "November Rain" (de USE YOUR ILLUSION I) continua sendo uma balada poderosa, dramática e definitiva que destila a inclinação da banda para o excesso e o teatral em quase nove minutos varridos pela chuva. Não perdeu nada de sua atração.

Melhor música que você não conhece: Das 97 músicas da caixa, 63 são versões inéditas, incluindo uma atualização de "November Rain" que agora apresenta uma orquestra real de 50 peças e algumas músicas ao vivo com o falecido cantor do Blind Melon, Shannon Hoon.

Jimi Hendrix Experience, Los Angeles Forum – April 26, 1969

O que é: Gravado apenas dois meses antes do último show do Jimi Hendrix Experience, este show do Los Angeles Forum nunca foi lançado em sua totalidade. A banda estava no modo power trio completo, tocando as músicas com uma força de abalar o ambiente.

O que está nele: O set não se afasta muito da mistura usual do grupo de favoritos iniciais ("Foxey Lady", "Purple Haze") e leituras maratonas de canções baseadas em jam posteriores ("Tax Free", "Voodoo Child [Slight Retornar]"). Gravado originalmente para um LP ao vivo descartado em 1969.

Melhor música que você conhece: muitas dessas apresentações apareceram nas várias compilações de Hendrix, como VOODOO CHILD: THE JIMI HENDRIX COLLECTION e WEST COAST SEATTLE BOY, que surgiram desde sua morte em 1970. Este é o primeiro lançamento completo do programa.

Melhor música que você não conhece: Além de uma ótima "I Don't Live Today" de sete minutos, o Los Angeles Forum inclui um medley de três partes lançado de "Voodoo Child [Slight Return]" que desvia para " Sunshine Of Your Love" durante seus 16 minutos.

Bert Jansch, Bert at the BBC

O que é: este conjunto de oito CDs vasculha os cofres da BBC em busca das sessões da lenda do folk, anúncios no ar e shows completos de 1966 a 2009. Muitas das 147 faixas não foram lançadas de nenhuma forma, tornando BERT AT THE BBC a palavra definitiva sobre o assunto.

O que há nele: Além da primeira e da última aparição de Jansch na BBC, o set inclui apresentações com os colegas de banda do Pentangle, John Renbourn e Jacqui McShee, o guitarrista do Smiths, Johnny Marr, e o baixista britânico, Danny Thompson.

Melhor música que você conhece: Jansch, que morreu em 2011 aos 67 anos, fez covers de vários clássicos folk americanos ("This Land Is Your Land") e britânicos ("She Moved Through the Fair") durante suas muitas apresentações na BBC. Ele também encontrou espaço para "Heartbreak Hotel".

Melhor música que você não conhece: A maioria dessas faixas é nova no CD. As melhores canções inspiraram a todos, desde Simon & Garfunkel (que fez um cover de "Angie" retrabalhado) até Led Zeppelin, que fez um cover de "Blackwater Side" como "Black Mountain Side" em seu álbum de estreia.

Joni Mitchell, The Asylum Albums (1972-1975)

O que é: O último volume da série Joni Mitchell Archives reúne quatro álbuns de sua gestão com a Asylum Records: FOR THE ROSES, COURT AND SPARK, o duplo ao vivo MILES OF AISLES e THE HISSING OF SUMMER LAWNS – todos gloriosamente remasterizados.

O que há nele: BLUE, de 1971, definiu um modelo para cantores e compositores daqui para frente, mas Mitchell se afastou dele em FOR THE ROSES, de 1972, seguindo uma direção mais jazzística e menos pessoal. Em SUMMER LAWNS de 1975, ela estava explorando um novo território.

Melhor música que você conhece: "Help Me", de COURT AND SPARK, de 1974, foi o único hit de Mitchell no Top 10, sinalizando uma virada ainda maior em direção ao material orientado para o jazz. Esse registro é o trabalho chave em THE ASYLUM ALBUMS, mas todos os quatro LPs marcam seu maior salto criativo.

Melhor música que você não conhece: Não há nada de novo aqui, apenas o som remasterizado. Mas explorar o corpo de trabalho de Mitchell neste contexto – os arquivos de Joni Mitchell estão trabalhando cronologicamente em sua carreira – dá a você uma nova apreciação por sua música.

Wilco, Yankee Hotel Foxtrot (Edição Super Deluxe)

O que é: O quarto álbum histórico de Wilco é expandido para seu 20º aniversário para incluir versões alternativas e gravações ao vivo que dão aos fãs vislumbres antes e depois de uma das obras mais importantes do século. O LP original também foi remasterizado.

O que há nele: A história do YANKEE HOTEL FOXTROT agora é lendária: Wilco estava programado para lançar o LP em 2001, mas sua gravadora o rejeitou. Quando o álbum foi lançado em 2002, ele assumiu um significado totalmente novo após o 11 DE SETEMBRO, com canções sobre a América, guerra e desgosto.

Melhor música que você conhece: "Jesus, etc." combinou o passado da banda (vestígios de Americana) e o futuro (camadas de textura e ruído), mas se tornou uma questão espinhosa após o 11 DE SETEMBRO por causa da linha "Tall buildings shake." Ainda assim, o momento mais acessível de sua obra-prima.

Melhor música que você não conhece: uma versão alternativa do álbum intitulada The Unified Theory Of Everything documenta uma visão diferente do YANKEE HOTEL FOXTROT. É a chave para este novo conjunto. Confira "A Magazine Called Sunset" para ver o que poderia ter sido.

Frank Zappa, Waka/Wazoo

O que é: Os 50º aniversários dos álbuns de Frank Zappa de 1972, WAKA/JAWAKA e THE GRAND WAZOO (que foi cocreditado ao Mothers Of Invention) são comemorados com um box set que apresenta versões alternativas, outtakes, demos e faixas ao vivo de a era.

O que há nele: Os cinco discos (quatro CDs e um Blu-ray de áudio) documentam a criação da direção dura de Zappa em direção ao som de fusão exemplificado em HOT RATS. Sua "orquestra elétrica" incluía o tecladista George Duke e o baterista Aynsley Dunbar.

Melhor música que você conhece: A faixa de abertura do GRAND WAZOO, "For Calvin (And His Next Two Hitch-Hikers)", está incluída no WAKA/WAZOO em versões alternativas e alternativas, bem como a versão original do álbum em Dolby de 48 kHz e 24 bits Atmos no Blu-ray.

Melhor Canção que Você Não Conhece: Ambos os álbuns foram gravados durante dois meses na PRIMAVERA DE 1972 no Paramount Studios de Hollywood. Uma tomada alternativa de "Cletus Awreetus-Awrightus" de Wazoo captura o frenesi das sessões em cinco minutos.

Vários, Deep in the Woods: Pastoral Psychedelia & Funk Folk 1968-1975

O que é: três discos de música psicodélica orientada para o folk do FINAL DOS ANOS 60 e INÍCIO DOS ANOS 70 contam a história do DNA compartilhado dos gêneros por meio de artistas obscuros (Knocker Jungle, Global Village Trucking Company) e um pouco menos obscuros (Jade Warrior).

O que há nele: A maioria dessas 54 músicas confunde a linha entre a música folclórica acústica e os aspectos mais alucinantes dos surtos pós-Summer Of Love. O Nirvana (não, não aquele Nirvana) provavelmente chegou mais perto dessa estética borrada em seu errante "Nova Sketch".

Melhor música que você conhece: O baixista Noel Redding formou o Fat Mattress durante seu último ano com o Jimi Hendrix Experience. "Leafy Lane" da banda abre DEEP IN THE WOODS e define o ritmo para esta coleção de gênero que também envolve jazz e R&B.

Melhor música que você não conhece: há muitas faixas abaixo do radar aqui, mesmo para estudantes de música. "Silversong" de Mellow Candle chegou perto do final do movimento, em Swaddling Songs de 1972, mas é um destaque que vale a pena descobrir. Novamente.

Various, The Library Archive 2 – BBE Music

O que é: com o subtítulo "Mais funk, jazz, batidas e trilhas sonoras dos arquivos da Cavendish Music", esta coleção de 30 cortes dos cofres da editora musical britânica Cavendish Music revela faixas instrumentais que não eram ouvidas há anos.

O que há nele: A maioria dessas canções foi gravada para trilhas sonoras de filmes e televisão como peças anônimas usadas como música incidental. Os DJs Mr Thing e Chris Read unem o trabalho dos Gentle Giants, Dennis Farnon e outros para uma espécie de LP de conceito solto.

Melhor música que você conhece: você provavelmente não conhece nenhuma das músicas – ou artistas, nesse caso – neste LP duplo, cujos títulos muitas vezes refletem a diversão maluca de seu conteúdo: "Organ Grinders Swing", "Crazy Legs" "Blues For Boo", "Cocoanut Cocktail".

Melhor música que você não conhece: Quer mais títulos? Que tal "Mad Mendoza" e "Shanghai Caper"? A diversão aqui é descobrir o quão ricas e texturizadas são essas longas faixas trancadas do New Jazz Group e do New Percussion Octet.

Various, Wind Of Change – Progressive Sounds Of 1973 – Cherry Red

O que é: Prog-rock estava em pleno andamento em 1973, e esta coleção de quatro discos reúne alguns de seus nomes mais conhecidos: Emerson, Lake & Palmer, Hawkwind, Procol Harum e Yes, todos com alguns cortes escolhidos do ano de pico. Todos os grandes estão aqui.

O que há nele: Mais de cinco horas de música narram a ascensão da música progressiva em um ano produtivo. Também há muitas revelações em WIND OF CHANGE na forma de artistas cujos nomes podem não ser reconhecíveis, mas cujas contribuições rivalizam com seus pares.

Melhor música que você conhece: Yes' "Starship Trooper" (do álbum THE YES de 1971) é a música mais popular, mas a versão incluída é uma exuberante tomada ao vivo de 1973 que chegou depois que a banda lançou um par de clássicos com FRAGILE e CLOSE TO THE EDGE.

Melhor música que você não conhece: Al Stewart lançou discos por quase uma década antes de YEAR OF THE CAT dar a ele um hit no Top 5 em 1976. Os 10 minutos de "Nostradamus" de PAST, PRESENT AND FUTURE de 1973 ajudaram moldar o modelo.

OS 30 MELHORES ÁLBUNS DE ROCK DE 2022

The soundtrack to the year. Crédito da galeria: UCR Staff

29.(Empate) John Mellencamp, 'Strictly a One-Eyed Jack' – Republic

Com mais de 40 anos de carreira, John Mellencamp se tornou uma espécie de ator de personagens, e é uma alegria ouvi-lo residir nas personalidades de suas canções. Os vocais ásperos de Mellencamp em “I Always Lie to Strangers” são cercados por uma instrumentação elegante e sombria – que reproduz sua personalidade na música. Bruce Springsteen adiciona arrogância com sua participação especial em três faixas, particularmente “Did You Say Such a Thing”. Ainda assim, este é o recorde de Mellencamp... e um dos melhores em anos.
(Matt Wardlaw)

29. (Empate) Neil Young Com Crazy Horse, 'Toast' – Reprise

Neil Young lançou mais de meia dúzia de discos em 2022, incluindo LPs ao vivo, gravações de arquivo e álbuns inéditos. TOAST desenterra um conjunto inédito de canções gravadas com Crazy Horse em 2001 que foram arquivadas até este ano. Young disse que o disco era muito triste para ele lançar na época, e você pode ouvir essa melancolia em algumas músicas. Mas o álbum é mais contemplativo por natureza (“Quit”), enquanto ainda mistura faixas ardentes como “Standing In The Light Of Love” e “Boom Boom Boom”, uma longa e satisfatória gravação lenta que encerra o álbum. (Wardlaw)

29. (Empate) Melvins, 'Bad Mood Rising' – Amphetimine Reptile Records

Depois de revisitar sua formação mais primitiva de "1983" em WORKING WITH GOD de 2021, os pilares do Melvins, King Buzzo e Dale Crover, mais uma vez se unem a Steven McDonald (que está se aproximando de oito anos como baixista da banda) para o mais complexo BAD MOOD RISING. Metade do tempo de execução do álbum é dedicado a dois épicos: a construção lenta de 14 minutos "Mr. Dog is Totally Right" e "It Won't or It MIght", que evolui rapidamente de um groove inicial de hard rock para algo que é muito mais melancólico, mais expansivo e francamente adorável. (Mateus Wilkening)

28. Dream Widow, 'Dream Widow' – Roswell Records

Dave Grohl sempre carregou seu amor pela música pesada na manga, mas ainda havia o risco de que DREAM WIDOW – a estreia homônima da banda de metal de um homem só de Grohl vinculada ao filme STUDIO 666 do Foo Fighters – se tornasse um sucesso. Truque intencional, mas enjoativo. Felizmente, ele dissipa instantaneamente essa noção com a abertura obliterante "Encino", uma blitzkrieg de 90 segundos de gritos de 10.000 volts e riffs aprovados pelo Slayer. O restante de DREAM WIDOW atravessa o stoner rock ("Cold"), o thrash ("March Of the Insane") e o galopante trad-metal ("Angel With Severed Wings"), culminando na metamorfose instrumental de 10 minutos "Lacrimus dei Ebrius." É cativante como o inferno e brutal o suficiente para enfrentar os melhores discos de metal deste ano, mas o verdadeiro cartão de visitas de Grohl? É divertido. (Bryan Rolli)

27. Kirk Hammett, 'Portals' – Blackened Recordings

O EP solo de estreia de Kirk Hammett combina paisagens sonoras misteriosas e cinematográficas com os riffs de abalar a terra que fizeram do Metallica um nome familiar. É fácil imaginar um protagonista de filme ou videogame escavando uma tumba durante a primeira metade da abertura do EP "Maiden and the Monster", apenas para correr em direção à saída enquanto uma fera morta-viva os persegue durante a segunda metade. "The Incantation" começa com uma introdução majestosa, estilo John Williams, cortesia da Orquestra Filarmônica De Los Angeles antes de se transformar em uma valsa assustadora e carnavalesca cheia de gonzo, trituração encharcada de wah. E com seu arranjo de cordas evocativo, floreios de piano lúdicos e solo de guitarra deslumbrante e crescente, "High Plains Drifter" afirma ser a peça musical mais dinâmica que Hammett escreveu nos últimos 30 anos. (Roli)

26. Mike Campbell & the Dirty Knobs, 'External Combustion' – TEMP

Mike Campbell sempre foi um mestre em escrever riffs que ficam embutidos em seu cérebro, mesmo quando não são a parte principal da música. EXTERNAL COMBUSTION, seu segundo álbum com os Dirty Knobs, mostra que o braço direito de Tom Petty não perdeu o jeito, entrando na sala com “Wicked Mind”, o primeiro soco do disco. O álbum apresenta vários destaques, desde o rock de garagem aleatório de “Brigitte Bardot” até a arrogância ZZ Top de “Lightning Boogie”. O guitarrista Campbell passou a maior parte do ano divulgando o disco na estrada, ajustando este conjunto de músicas afiadas. (Wardlaw)

25. Slash Ft. Myles Kennedy and the Conspirators, '4' – Gibson Records / BMG

Em MARÇO DE 2021, Slash, Myles Kennedy And The Conspirators pegaram uma carona de Los Angeles a Nashville para gravar um novo disco com o produtor Dave Cobb – ao vivo no estúdio praticamente sem overdubs, assim como seus heróis do rock 'n' roll. O 4 resultante mostra a banda simultaneamente em seu estado mais nervoso e rígido, aproveitando mais de uma década de química para entregar 10 vigorosos golpes de blues-rock. O guitarrista de cartola, ahem, corta a mixagem com riffs de serra ("The River Is Rising") e solos de dedos rápidos ("Call Off the Dogs") que mantêm sua deliciosa irregularidade, ancorados pelos sulcos flexíveis do baixista Todd Kerns, o baterista Brent Fitz e o guitarrista base Frank Sidoris. O lamento de várias oitavas de Kennedy é firme e particularmente emocionante quando ele se solta como no final de "Whatever Gets You By". Você nunca saberia que toda a banda levou uma surra de covid durante o processo de gravação. (Roli)

24. Michael Monroe, 'I Live Too Fast to Die Young' – Silver Lining Music

A décima apresentação solo de Michael Monroe é um tumultuado tour de force que encontra o punk-rock lifer colocando seu toque irônico em vários clichês do rock 'n' roll. Faixas como “Murder The Summer Of Love” e “Young Drunks & Old Alcoholics” são contos de advertência estrondosos nos quais o ex-líder do Hanoi Rocks sugere que os bons e velhos tempos hedonistas causaram muito mais estragos do que os fãs foram levados a acreditar. Longe disso, porém, para este gato de nove vidas pregar: em vez disso, Monroe zomba e rosna em roqueiros de tirar o fôlego como “All Fighter”, “Pagan Prayer” e a faixa-título assistida por Slash. Em outro lugar, "Derelict Palace" pisa no território taciturno da nova onda, e "Everybody's Nobody" é uma exortação de Stonesy para viver aqui e agora – uma habilidade que faz de Monroe um dos artistas legados mais vitais do jogo. (Roli)

23. Ghost, 'Impera' – Loma Vista

O Ghost continua a refinar seu som de maneiras ousadas e emocionantes em seu quinto álbum, incorporando ganchos pop afiados e um senso de teatralidade intensificado em IMPERA. Assim como Prequelle, com tema de placas de 2018, chegou assustadoramente pouco antes da pandemia de covid, o foco de IMPERA na queda dos impérios ganhou relevância extra após a tentativa conturbada da Rússia de invadir a Ucrânia apenas um mês antes do lançamento do álbum. Mas você não precisa pensar tão profundamente para apreciar destaques como "Hunter's Moon" e a contagiante "Call Me Little Sunshine". (Wilkening)

21. (Empate) Sammy Hagar And The Circle, 'Crazy Times' – Universal

O produtor Dave Cobb expressou o desejo de voltar aos dias de glória de Hagar em STANDING HAMPTON. O cantor, por outro lado, tinha um álbum americano em vista. CRAZY TIMES incorpora ambas as visões. É o esforço mais concentrado de Hagar em anos, a força do Circle como uma unidade performática brilhando. Parece rigoroso no tom, porque é. Um retorno bem-vindo ao lado mais corajoso do trabalho solo de Hagar. (Wardlaw)

21. (Empate) Johnny Marr, 'Fever Dreams Pts 1-4' – New Voodoo Limited

Johnny Marr já havia provocado oito músicas avançadas em EPs antes da chegada de FEVER DREAMS. Então, quanto mais poderíamos esperar do primeiro novo álbum do ex-guitarrista dos Smiths desde CALL THE COMET de 2018? Acontece que bastante. A reclusão da era do bloqueio enviou a imaginação de Marr para espaços abertos, enquanto ele reunia mais oito faixas em um pacote de álbum duplo. Mas esqueça as guitarras. Enquanto CALL THE COMET era uma espécie de manifesto pós-punk, FEVER DREAMS transita em tonalidades electro-indie. O tempo e, sem dúvida, a pandemia tornaram Marr um pouco mais contemplativo – mas ele não era tão dançante desde que colaborou com o cara do New Order como Electronic. (Nick DeRiso)

20. Muse, 'Will of the People' - Warner Records

Depois que os álbuns anteriores variaram estilisticamente incorporando mais elementos pop e hip-hop na música do Muse, WILL OF THE PEOPLE lembra a todos que a banda ainda sabe como fazer rock. Através de guitarras empolgantes e produção bombástica, a banda evoca imagens de uma sociedade distópica (um tema favorito do cantor Matt Bellamy). No single principal “Compliance”, Bellamy personifica um líder de culto, prometendo uma vida utópica sem dor para qualquer um disposto a obedecê-lo. Mais tarde, ele luta contra o estado autoritário, liderando uma rebelião em "Won't Stand Down". As influências da banda podem ser ouvidas ao longo do LP – especialmente “Liberation” (Queen) e “Verona” (U2) – mas este é sem dúvida um disco do Muse, repleto de poder e bravata. (Corey Irwin)

19. Red Hot Chili Peppers, 'Unlimited Love' – Warner

Com sua formação clássica com força total mais uma vez, o Red Hot Chili Peppers lançou um de seus álbuns mais fortes em anos. Isso não é desrespeito a Josh Klinghoffer, que preencheu admiravelmente os dois esforços anteriores do grupo, I'M WITH YOU (2011) e THE GETAWAY (2016). Simplificando, a máquina dos Chili Peppers só funciona a todo vapor quando Frusciante está no grupo, e a presença do guitarrista é sentida em UNLIMITED LOVE. Caso em questão: o single principal “Black Summer”, onde seu intrincado macarrão impulsiona a ação antes de abrir um solo lamentoso. Em outro lugar, os melhores momentos de UNLIMITED LOVE são sentidos durante a interação de Frusciante com seus companheiros de banda. Mais de 30 anos depois que essa formação clássica lançou seu primeiro álbum juntos, UNLIMITED LOVE é uma evidência de que a fórmula do Red Hot Chili Peppers ainda funciona. (Irwin)

18. Tedeschi Trucks Band, 'I Am the Moon' – Fantasy

Há uma qualidade calmante na série de álbuns de quatro partes da Tedeschi Trucks Band, I AM THE MOON, uma narrativa musical espalhada por 24 canções. Embora cada um dos álbuns episódicos possa ser independente, é um trabalho melhor ouvido como um todo. Inspirando-se na antiga poesia persa, I AM THE MOON parece especialmente catártico, já que os sentimentos de isolamento da banda causados pelo covid-19 permeiam o clima. Não que não haja alegria aqui: os acenos de blues do guitarrista Derek Trucks sobem, enquanto a voz de Susan Tedeschi amadureceu com o tempo. Você poderia chamar I AM THE MOON de uma obra excessivamente indulgente, mas isso ignora seu vigor e espírito inabalável. (Allison Rap)

16. (Empate) Joe Satriani, 'The Elephants of Mars' – earMusic

Joe Satriani procurou criar um "novo padrão" para álbuns de guitarra instrumental com THE ELEPHANTS OF MARS – um objetivo elevado, mas para o qual ele é qualificado de forma única. De fato, o 18º álbum do guitarrista está cheio de histrionismo, mas eles estão a serviço de ganchos, melodias e temas abrangentes, em vez de um fim em si mesmos. Satriani desacelera as coisas na saudosa balada de piano "Faceless", viaja meio mundo em "Doors Of Perception" com sabor do Oriente Médio e faz uma fusão de jazz completa em "E 104th St NYC 1973", evocando a guitarra de vanguarda tardia feiticeiro Allan Holdsworth. Com seus sulcos carnudos de funk-rock e onda de trituração encharcada de wah, "Tension And Release" exemplifica a dualidade da forma de tocar de Satriani – e a maestria necessária para fazer esse trabalho de arabescos incompreensível soar sem esforço e acessível. (Roli)

16. (Empate) Jethro Tull, 'The Zealot Gene' – InsideOut

Mesmo quando Ian Anderson mexe gentilmente com a estética geral (os pulsos eletrônicos de UNDER WRAPS de 1984, os vocais de Mark Knopfler de CREST OF A KNAVE de 1987) ou até abandona a marca completamente (seu LP solo de 2012, THICK AS A BRICK 2) , ainda soa como Jethro Tull. Ele parece abraçar essa verdade em THE ZEALOT GENE, o 22º álbum da banda – e o primeiro em 19 anos. Existem alguns tons de guitarra e sintetizadores que soam modernos ocasionalmente, mas essas canções poderiam ter sido escritas em 1972, equilibrando habilmente rock progressivo de banda completa ("Shoshana Sleeping", "Mrs. Tibbets") e folk com sabor de flauta (" Para onde foi o sábado?"). (Ryan Reed)

15. Ann Wilson, 'Fierce Bliss' – Silver Lining Music

Desafio e clareza de propósito impulsionam o terceiro álbum solo de Ann Wilson, FIERCE BLISS, uma coleção escaldante de músicas originais e covers de rock clássico que homenageiam os antepassados e contemporâneos da cantora. A vocalista do Heart sai balançando na abertura do álbum "Greed", oscilando entre um sussurro terno e um lamento grave e agudo, e ela empresta um desespero ardente a épicos de queima lenta como "Angel's Blues" e "Black Wing". O maestro da guitarra de blues Kenny Wayne Shepherd oferece uma performance de tirar o fôlego em uma versão de "Bridge Of Sighs" de Robin Trower que não apenas serve como a peça central de FIERCE BLISS, mas também dá ao original uma corrida pelo seu dinheiro. (Roli)

14. Ozzy Osbourne, 'Patient Number 9' – Epic

O PACIENTE NÚMERO 9 repleto de estrelas é um trabalho mais focado do que o ORDYNARY MAN de 2020; as peças se encaixam com mais facilidade, provavelmente como resultado do relacionamento crescente do produtor Andrew Watt com Osbourne. "Degradation Rules", uma das duas canções com o guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, alcança o quase impossível: uma faixa solo quase excelente, quatro décadas depois do clássico BLIZZARD OF OZZ. Houve especulações sobre o lançamento de ORDINARY MAN de que poderia ser o último álbum de Osbourne. O PATIENT NUMBER 9 prova que essa teoria está errada. Não conte com ele ainda. (Michael Gallucci)

13. Def Leppard, 'Diamond Star Halos' - Bludgeon Riffola / Mercury

Há uma razão para o Def Leppard permanecer como atração principal por mais de três décadas. Os ícones da New Wave Of British Heavy Metal ainda entregam as mercadorias, como DIAMOND STAR HALOS prova. Em vez de se desviar de seu som característico, o grupo se inclina ainda mais para o que os torna excelentes. "Kick" é uma fatia supercarregada de glam rock, "SOS Emergency" oferece alguns dos maiores riffs do álbum e "Fire It Up" parece destinado a ecoar pelos estádios esportivos em todo o mundo. Embora o tempo de execução de mais de uma hora leve a um inchaço inevitável, DIAMOND STAR HALOS é em grande parte um triunfo, pingando com os tipos de ganchos e melodias que ajudaram a catapultar o Def Leppard para a fama todos aqueles anos atrás. (Irwin)

12. Neil Young Com Crazy Horse, 'World Record' – Reprise

Assim como os antecessores COLORADO e BARN, o WORLD RECORD foi feito rapidamente e ao vivo no estúdio com Crazy Horse. O produtor Rick Rubin não atrapalha enquanto Young explora uma paixão de décadas: o meio ambiente e os maus-tratos do homem a ele. Até as canções de amor são sobre o planeta. As canções não são profundas – "Love Earth, uma coisa tão fácil de fazer", ele canta em uma; "Não há mais guerra, apenas amor" é outro – e Crazy Horse raramente trabalha em sua velocidade máxima. Mas depois de mais de meio século sobre o assunto, Young ainda parece comprometido. (Gallucci)

11. Drive-By Truckers, 'Welcome 2 Club XIII' – ATO Records

Os últimos álbuns do Drive-By Truckers foram sobre encontrar esperança em uma América dilacerada por Donald Trump e seus partidários. Para seu 14º álbum, a banda olha para dentro, mapeando seus primeiros dias abrindo para bandas cover do Foghat e relembrando o preço que a estrada teve em suas vidas pessoais ao longo dos anos. Raramente é uma celebração, mas há uma sensação de exalação em WELCOME 2 CLUB XIII por sair do outro lado relativamente inteiro. (Gallucci)

10. Jack White, 'Entering Heaven Alive' – Third Man Records

O segundo álbum de White de 2022 é uma peça que acompanha o mais elétrico (e eclético) FEAR OF THE DAWN. Em ENTERING HEAVEN ALIVE, ele desconecta e mantém a teatralidade da guitarra no mínimo enquanto lembra os bluesmen da estrada dos ANOS 30. As músicas não avançam como as de FEAR OF THE DAWN, estabelecendo-se, em vez disso, para a intimidade acústica – algo que White raramente mostrou em um álbum inteiro. (Gallucci)

9. Eddie Vedder, 'Earthling' – Republic

Mesmo depois de mais de três décadas no centro das atenções, Eddie Vedder ainda consegue surpreender as pessoas. Isso nunca é mais evidente do que em EARTHLING, o terceiro esforço solo do vocalista do Pearl Jam, que não soa como os dois anteriores. Enquanto esses álbuns – a trilha sonora de INTO THE WILD de 2007 e as canções de UKULELE de 2011 – foram assuntos mais moderados, o Hall Da Fama Do Rock & Roll fala alto em EARTHLING. As faixas são ecléticas, com Vedder às vezes invocando vários dos artistas que o influenciaram, incluindo Tom Petty (“The Long Way”), U2 (“Invincible”) e Bruce Springsteen (“The Dark”). Se há algo que parece familiar em EARTHLING, são os convidados. Elton John, Stevie Wonder e Ringo Starr contribuíram para o lançamento, tornando-o um álbum inspirado e apresentando muitos dos ídolos de Vedder. (Irwin)

8. The Black Keys, 'Dropout Boogie' – Easy Eye Sound

O fato de os Black Keys usarem uma palavra tão antiga como "boogie" no título do álbum não é surpresa. A dupla sempre foi um retrocesso. O interessante é como o título DROPOUT BOOGIE parece apropriado. Com elementos clássicos de blues, soul e rock de garagem, os Black Keys apresentam um álbum de som clássico em uma era muito moderna. "Wild Child" é divertida e divertida, "It Ain't Over" oferece um dos grooves mais compactos do repertório da dupla e "Good Love" – com a participação especial de Billy Gibbons do ZZ Top – adiciona uma dose de arrogância suja. Numa época em que a maioria das músicas parece fabricada com um brilho computadorizado, as Black Keys permanecem refrescantemente analógicas. (Irwin)

7. Bonnie Raitt, 'Just Like That ... ' – Redwing

Bonnie Raitt não ficou imune à pandemia, perdendo amigos e mentores para mortes solitárias. Seu 21º álbum também não ficou intocado. Covid obscurece a maioria das coisas em JUST LIKE THAT ... , até mesmo as canções de amor. Às vezes, é um caçador, perseguindo a presa. Em outras ocasiões, simplesmente aprofunda nossa compreensão de como essa vida sempre foi temporária. No entanto, este álbum nunca cai completamente na escuridão, e isso é um tributo às habilidades de Raitt como compositoar e intérprete subestimada. Essas são histórias de aceitação, histórias de resiliência, e são apresentadas de uma maneira muito mais direta do que os elegantes projetos produzidos por Don Was que outrora tornaram Raitt onipresente. (DeRiso)

6. Wilco, 'Cruel Country' – dBpm Records

Wilco sempre se irritou por ser chamado de grupo country, mas em seu 12º álbum, um disco duplo, eles finalmente desistiram. CRUEL COUNTRY ainda soa mais como Wilco do que o que passa por música country atualmente, mas eles controlam seu lado experimental por muito tempo o suficiente para homenagear o gênero com um conjunto de canções que concilia temas políticos e pessoais. Jeff Tweedy e a banda não soavam tão despreocupados há anos. (Gallucci)

5. Tears for Fears, 'The Tipping Point' – Concord

A dor moldou a reunião do Tears for Fears, mas não a definiu. Em vez disso, THE TIPPING POINT é um triunfo emocionante sobre o destino (Roland Orzabal reconstruiu sua vida depois de perder sua esposa nesse ínterim), o negócio (eles demitiram seu empresário e gravadora devido a colaborações forçadas com produtores e compositores do momento) e o tempo (esta nova música recaptura o melhor de sua emoção dos ANOS 80, mas sem o bombástico dos ANOS 80). Eles começaram essa jornada com um álbum de estreia muitas vezes enganosamente sombrio intitulado THE HURTING. O PONTO DA VIRADA, que frequentemente trata de cura, fecha o círculo. (DeRiso)

4. Spoon, 'Lucifer on the Sofa' – Matador

Enquanto muitos roqueiros indie de longa data saem continuamente do mapa e depois rastejam de volta, flutuando entre falhas de ignição e retornos à forma, Spoon lançou nada além de álbuns de alta qualidade desde 1996. Mas a consistência torna a narrativa bastante chata, então Britt Daniel e a equipe estão sempre dormindo – a menos que você esteja prestando muita atenção, pode ter perdido que LUCIFER ON THE SOFA, seu 10º LP, está entre os mais vibrantes, do escaldante blues-metal de "The Hardest Cut" ao dance-rock eufórico de "Wild". (Reed)

2. (Empate) Jack White, 'Fear Of the Dawn' – Third Man Records

O primeiro dos dois álbuns de White em 2022 é o mais agressivo e experimental, tendendo para o heroísmo da guitarra e loucuras sonoras. (O último ENTERING HEAVEN ALIVE favorece canções acústicas de cantores e compositores). FEAR OF THE DAWN é mais manso do que o BOARDING HOUSE REACH de 2018, mas ainda há muitas curvas de campo aqui, incluindo uma colaboração com o rapper Q-Tip que apresenta uma amostra de Cab Colloway. (Gallucci)

2. (Empate) The Smile, 'A Light for Attracting Attention' – XL Recordings

Thom Yorke é um ímã tão místico que os fãs tratam seu café matinal como uma mensagem codificada, um sussurro do divino. E assim vai com o Smile, sua nova banda com o colaborador do Radiohead, Jonny Greenwood, e o baterista do Sons Of Kemet, Tom Skinner. Como os álbuns mais radicais do Radiohead, o LP de estreia do trio merece uma análise tão obsessiva: os grooves suaves de Skinner empurram os outros músicos para novos sons vívidos, como o Afrobeat-soul de "The Smoke" e o nodoso art-prog de "Thin Thing". Mas por trás de todo esse drama inebriante está uma sensação tangível de selvageria – é um prazer ouvir Yorke soltar o cabelo. (Reed)

1. Elvis Costello & the Imposters, 'The Boy Named If' – EMI / Capital

Desde o início de sua carreira, Elvis Costello negociou as emoções mais complicadas: ciúme, despeito, desgosto, arrependimento e vingança junto com a culpa. Com o passar dos anos, sua habilidade de ir direto ao ponto ficou mais nítida, como evidenciado em THE BOY NAMED IF, um álbum de qualidade sonora excepcional com ganchos pop-rock brilhantes e jogo de palavras astuto. Mas ele não é mais o jovem irritado quando entra no abismo da idade adulta. Costello enfatiza que crescer não acontece da noite para o dia e raramente é indolor. A perda da inocência tem um preço alto. (Rapp)