Andy Warhol Prints: Um Catálogo Raisonné 1962–1987

As técnicas de gravura estiveram no centro da obra de Andy Warhol, desde o início de sua carreira como ilustrador nos anos 1950 até seus trabalhos finais, em 1987. No final da década de 1960 e início da década de 1970, quando já havia alcançado o status de celebridade cultural, mas sua carreira como pintor atravessava um período de transição e crise, Warhol emergiu repentinamente como um gravador brilhante e dedicado. Em rápida sucessão, produziu portfólios de Marilyn Monroe (1967), Flash – November 22, 1963 (1968), Campbell’s Soup (1968–69), Flowers (1970), Electric Chairs (1971), Sunset (1972) e Mao (1972).

Após Mao, quase todas as novas séries de pinturas de Warhol passaram a ser acompanhadas por um portfólio de gravuras. Sua produção gráfica tornou-se cada vez mais inovadora, incorporando novos meios e técnicas às suas práticas artísticas, como colagem e pó de diamante (diamond dust). Como observou a curadora Donna De Salvo, a “conceitualização do processo de impressão” por Warhol era sua metáfora para a América, seus mitos, contradições e desejos.

A primeira edição do catálogo raisonné das gravuras de Warhol foi publicada em 1985, quando o artista ainda estava vivo. Tratou-se de um empreendimento conjunto de Frayda Feldman, da Ronald Feldman Fine Arts, de Nova York, e Jörg Schellmann, da Edition Schellmann, de Munique.

Dois anos após a morte de Warhol, foi publicada uma segunda edição ampliada, incluindo 48 novas gravuras, com introdução de Henry Geldzahler, ensaio de Roberta Bernstein e uma entrevista com Rupert Jasen Smith, impressor de Warhol entre 1977 e 1987.

A terceira e a quarta edições revisadas e ampliadas de Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987 foram publicadas em 1997 e 2003, respectivamente, com o patrocínio da Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais. Ambas foram editadas por Frayda Feldman e Claudia Defendi, curadora de gravuras da Fundação Warhol, e incluíram uma introdução de Arthur Danto e o ensaio de Donna De Salvo citado anteriormente.

Além de documentarem gravuras inéditas e provas de artista, ambas as edições incluíram cronologias da atividade gráfica de Warhol, histórico de exposições de suas gravuras, bibliografia selecionada e glossário. A quarta edição também trouxe uma seção especial dedicada aos livros autopublicados por Warhol na década de 1950, muitos deles coloridos à mão, constituindo o primeiro registro sistemático desse importante conjunto de obras do início de sua carreira.

Como referência definitiva para sua vasta produção gráfica, Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987 testemunha não apenas a incontestável importância de Warhol como artista gráfico, mas também seu incansável espírito de invenção e domínio de múltiplas linguagens visuais, da ilustração e do desenho à pintura, escultura e gravura, bem como ao cinema, vídeo e fotografia.

“É uma honra fazer parte da missão da Fundação Warhol de apoiar as artes visuais, aliada ao compromisso de apoiar especificamente as vozes das mulheres, pessoas negras e de cor (POC), povos indígenas e a comunidade LGBTQ+. É simplesmente emocionante fazer parte de uma organização na qual vemos esses valores colocados em prática de forma ampla e concreta, promovendo mudanças reais na comunidade das artes visuais, que ainda precisa avançar muito em termos de justiça social, igualdade e diversidade. Colocamos nosso dinheiro onde está nosso discurso. Quantas instituições realmente fazem isso?”

Deborah Kass, artista.