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'Man
Ray - Despreocupado mas Não Indiferente' é também
a inscrição na lápide do artista
Entre as obras inéditas expostas em Berlim estão fotos polaróides e slides dos anos 50 e 60 retratando, entre outros, artistas franceses como Yves Montand e Juliette Gréco. Man Ray morreu em 1976 e seu legado ficou a cargo de sua esposa, Juliet Browner, que criou uma fundação para conservar seu espólio com cerca de 4 mil objetos. Mais de 300 obras estão sendo mostradas no museu Martin Gropius Bau, inclusive objetos pessoais do artista como cartas e até seu chapéu e sua bengala. As obras mais inusitadas são desenhos técnicos feitos pelo artista como a planta de uma casa ou planos para a construção de um jogo de xadrez magnético, que ele chegou a patentear. A exposição recebeu o título de Man Ray - Despreocupado mas Não Indiferente, que é também a inscrição na lápide do túmulo do artista. Segundo os organizadores, a mostra se baseia nos quatro períodos criativos do artista: Nova York (1890-1921), Paris (1921-1940), Los Angeles (1940-1951) e seu retorno a Paris (1950-1976). A mostra Man Ray - Despreocupado mas Não Indiferente fica em cartaz no museu berlinense Martin Gropius Bau até o dia 18 de agosto.
BBC
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Ilusões
MAN
RAY: PHOTOGRAPHY AND ITS DOUBLE Exposição em Nova York celebra em 250 fotos a arte dadaísta e revolucionária de Man Ray Magritte, Duchamp, Ernst e Man Ray a parigi nel 1960 Nova York - Em 1929, o dadaísta Man Ray, junto com seu colega Marcel Duchamp, publicou uma manifesto no qual proclamou: "Dada não pode viver em Nova York". A não aceitação pelo público nova-iorquinoo do Dadaísmo, movimento iniciado na Europa alguns anos antes que rejeitava radicalmente a expressão convencional da arte, selou o destino do artista norte-americano. Ele emigrou para Paris no ano seguinte, onde trabalhou por quase 20 anos e construiu uma carreira que inclui pintura, escultura, colagem, construção de objetos e fotografia. A veia fotográfica de Man Ray pode ser conferida até o próximo dia 24 no International Center of Photography, em Nova York, na exposição "Man Ray: Photography and its Double. Organizada pelo museu francês Centre George Pompidou, a mostra conta com cerca de 250 fotografias selecionadas, pela primeira vez, principaleente, a partir do arquivo do próprio artista. A mostra dividi-se em três partes: retratos de artistas e celebridades, entre eles, Pablo Picasso, Salvador Dalí e Luis Buñuel: fotografias de moda e nus. Em várias ocasiões, a foto está acompanhada das folhas de contato originais e os ângulos desejados por Man Ray posteriormente reproduzidos estão marcados a caneta. As folhas de contato são para um fotógrafo o que os esboços são para os pintores. Ambos permitem que o público e os historiadores da arte estudem e compreendam os métodos utilizados pelos artistas. Man Ray iniciou-se no ramo fotografando moda e seu trabalho foi publicado em dezenas de revistas, entre elas Vogue, Vu, Bazaar e Vanity Fair. Raramente fotografava a natureza e quando o fazia seu interesse era pela perda de escala que dá a percepção de monumentalidade. Assim, pelas lentes do artista, pedras viravam montanhas, por exemplo. Algumas imagens transformaram-se em ícones dadaístas, com as fotos da série “À l’Heure de l’Oservatoire, lês Amourex” feitas em meados dos anos 30. Os imensos lábios que viraram a marca registrada da série e perseguiram Man Ray como “um sonho recordado” apareceram pela primeira vez na capa do segundo manifesto do surrealismo datado de dezembro de 1929. Ele pintou os lábios no estúdio e pendurou a tela. A foto “Lê Violon d’Ingres”, de 1924, também virou ícone. A modelo Kiki posa de costas e seu turbante é uma citação à mulher retratada pelo pintor Ingres no quadro “Bain Turc” de 1862. Embora gostasse de sugerir que o resultado alcançado era obra do acaso, as fotos de Man Ray eram, na verdade, o produto de uma cuidadosa reflexão. Reinventou várias técnicas e terminou por revolucionar esta forma de arte. Utilizava efeitos, como deformações criadas ao mexer o papel no momento de fazer as cópias, colocação de telas sobre o negativo e sobreposição de imagens. Criava ilusões ao colocar pingos de vidro no rosto de uma mulher dando a impressão de se tratar de lágrimas. Ao final, Man Ray redefinia a realidade, livre de regras e tabus. Sobrava apenas o prazer de brincar com as imagens e usar a criatividade, a essência da fotografia. Ao descrever seu trabalho, Man Ray disse certa vez: “Eu pinto o que não pode ser fotografado. Eu fotografo o que eu não quero pintar”.
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A
retrospectiva mostra todas as etapas da vida de Man Ray e traz
desde pinturas que ele fez ainda jovem, raramente mostradas ao
público, até suas famosas fotografias eróticas
que causaram polêmica quando mostradas pela primeira vez.
Filmografia