1971
Mil novecentos e setenta e um
(Mário Pacheco)
O ano de 1971 é marcado pelo sufoco e pelas propostas nem sempre bem recebidas ou compreendidas pelo sistema. Algumas ainda não compreendidas.
Como forma de oposição meramente no campo comportamental, os jovens deixam os cabelos do corpo aflorarem com toda a sua violência natural e os corpos escondidos por batas indianas, usavam sandálias e bolsas feitas de couro e camisetas coloridas. A geração brasileira da paz e do amor que exalavam patchouli, expressando-se através de símbolos ou gírias, em contraste com a linguagem dos discursos do Estado. A contestação de andar de maneira errante, saindo por aí, caindo na estrada sem querer saber de trabalhar.
A imprensa tupiniquim alternativa dava os “1.ºs toques”, através do Pasquim, O Bondinho, Flor do Mal com as anotações pessoais do visionário Luís Carlos Maciel; a revista/jornal Rolling Stone introduzindo o rock como um fenômeno cultural e alguns anos mais tarde os toques seriam continuados pelas revistas Geração Pop e Rock, a história e a glória, além das breves O Circo e Arranjo, que refletiam em suas páginas uma intimidade entre leitores ávidos por informações e os editores preocupados em alertar e esclarecer os fatos.
Boa parte dos jovens sufocados passaram sua juventude fazendo artesanato, acendendo incenso, provando LSD ou Mandrix, mascando sementes ou comendo arroz com casca. Os adeptos brasileiros da contracultura que, depois de freqüentarem as feiras hippies dos grandes centros, deixavam suas casas e só tinham uma direção: Arembepe para viver em comunidade a cerca de 40 km de Salvador. Na época apenas uma vila de pescadores que concentrava uma grande massa humana nua e de flores nos cabelos. Reunidos infantilmente sem maldades, apenas pelo “barato de curtir” ou dividir sem essas de drogas pesadas e overdoses ou excessos e promiscuidade sexual que são divulgados pela mídia atual.
Com a crescente tribo de seguidores e o princípio hippie de romper com o estabelecido, no início de 1971. Os irmãos Dias Baptista resolvem abandonar o bairro da Pompéia e partem para a construção de casas comunitárias em um imenso lote em meio a serra e a mata, no bairro da Cantareira. Todos morando juntos.
Sérgio Sacco ingressa na IBM como Instrutor de Manutenção de Hardware de Mainframes e Teleprocessamento.
Jan.
Glauber Rocha apresenta, na Universidade de Columbia, em Nova York, a tese “Eztetyka do sonho”.
Jann Wenner - Durante quanto tempo você tomou LSD?
John - Durante anos. Eu devo ter feito umas mil viagens .
— Literalmente mil ou umas duzentas?
— Muitas. Eu tomava um ácido atrás do outro.
— Durante quais álbuns?
— Não sei. No estúdio eu nunca tomava. Uma vez tomei, pensei que estava tomando um excitante. Não estava em condições de segurar uma viagem. Não me lembro que disco era. Mas tomei e percebi... de repente me senti superamedrontado diante do microfone. Disse, que é isso?, me senti doente (...) Disse: preciso tomar um pouco de ar. Eles me levaram para a cobertura e George Martin ficou olhando pra mim de um jeito estranho. Aí eu saquei que deveria ter tomado ácido
(...) — Os outros Beatles tomaram tanto LSD como você?
— George acho que sim. (...) Acho que George também era ‘jogo duro’. Fomos provavelmente os que mais tomaram.
(George Harrison renunciou ao uso do LSD quando reparou no mágico efeito do sitar e descobriu nele "um caminho espiritual até Deus". "Deus no som".
(...) Acho que o LSD chocava profundamente Paul e Ringo.
— Você teve muitas bad-trips?
— Sim. Muitas, Jesus Cristo, eu parei de tomar por causa disso, sabe? Eu simplesmente não aguentava. (...).
John - Então parei não sei por quanto tempo. Recomecei a tomar um pouco antes de conhecer Yoko. (...) Li um negócio de que o ácido poderia destruir o seu ego. (...) Estávamos entrando num jogo em que todo mundo entrava e me destruí. (...) Destruí o meu ego. Não acreditava que eu pudesse fazer qualquer coisa, deixava as pessoas fazerem o que queriam. (...) Eu não era nada, eu era uma bosta. (...) E então fiz uma viagem com Derek Taylor (...) e ele disse coisas do tipo ‘você está bem’, e ele me mostrava as canções que eu tinha escrito e dizia: ‘você escreveu isso, e você disse isso, e você é inteligente, não fique com medo’. E na semana seguinte eu saí com Yoko e a gente tomou outro ácido e ela me fez realizar completamente que eu era eu e que estava tudo bem. E foi isso, e eu comecei a lutar novamente e a falar alto de novo, dizendo ‘posso fazer isso’ e ‘fodam-se’, ‘é isso que eu quero’ e ‘eu quero e não me encha o saco’. E fiz isso. É assim que estou agora ”. (Rolling Stone, dez. / 1970 - jan. / 1971).
Lennon: Beatles viviam ´Roma´ de sexo, drogas e dinheiro
Fev.
Várias publicações americanas procuraram relacionar a suposta decadência do rock à última excursão dos Stones pelos Estados Unidos, quando a apresentação final e gratuita do grupo em Altamont, terminou em pancadaria e com a morte de quatro pessoas.
A revista Time, barômetro das relações entre o establishment e a contracultura, logo registrava o clima em duas reportagens de capa sucessivas. A primeira, The Cooling of America - O Resfriamento da América, depois de constatar que “a cultura do rock cresceu de tal maneira que é hoje o estilo de vida predominante entre os 40 milhões de americanos na faixa dos 15 aos 25 anos”, Timothy Tyler, no capítulo Desafinado e Perdido na Contracultura afirmava: “A contracultura, o primeiro (e talvez o último) movimento sócio-político nascido da força da música eletronicamente amplificada, chegou a uma trégua relutante e melancólica com o mundo ‘careta’ que ela se dispusera a salvar. Cercado, enjaulado por um sistema econômico industrializado, o movimento se tornou fragmentado, se tornou confuso. Aquela imaculada energia pacífica com que ele começou se transmutou numa vasta e bocejante sensação de futilidade - e parece não haver saída”.
A outra reportagem de capa da Time focalizava mais especificamente a “descompressão” do rock e endossava o idioma dos anos 70: o country-rock de James Taylor e Carole King, bitter sweet, “cuja música oferece uma espécie de Americana, celebrando coisas como o conforto do campo, o luar da Carolina, as geadas nos Berkshires”. E sua ideologia: “O que a todos eles parecem querer é uma mistura íntima de beleza e expressão pessoal - as reflexões muitas vezes líricas e melódicas de um eu privado”. Fazendo eco à Time, o semanário Newsweek, em sua reportagem de capa O Futuro do Rock, dizia que “o rock de amanhã bem poderá assumir um tom mais religioso e pastoral, um estilo mais intricado e ambicioso”.
Mar.
"Quando saí do Brasil, deixei nas mãos do Tarso e do Maciel um artigo pra Já, onde anunciava que em 1974 baixava uma luz e as sete cabeças da besta se desintegrariam: depois, em outras ilhas, Marcos berrou no meio da viagem: Petróleo! E sabíamos que não era nosso na matéria mas Idéia; quem me encontrounestes anos em vários continentes se lembra do que estava anunciando". (Glauber Rocha).
Em Nu York, Fabiano Canosa encontra, por acaso, o recém-mudado Glauber Rocha, que o convida para viver com ele e com o músico Nana Vasconcelos.
Os rapazes do Led Zeppelin resolvem empreender uma volta às raízes, apresentando-se nos clubes ingleses onde começaram a carreira. Os contratos, no entanto, eram feitos da seguinte maneira: o grupo cobrava o mesmo cachê de anos atrás, mas os ingressos, igualmente, tinham que ser vendidos ao preço original.
14 mar.
The Rolling Stones faz um concerto de despedida no Roundhouse, London, antes de se mudaram para a França, com o intuito de escapar dos pesados impostos ingleses.
27-28 mai.
Nova York. Haroldo de Campos grava entrevista com Hélio Oiticica que nenhum editor no Brasil na época demonstrou interesse em publicar...
"Héliotapes 1 e 2" com o nome dado por Haroldo de Campos, são entrevistas extensas que registram local, data e hora tanto no começo como no final. Haroldo de Campos é indagado por Hélio Oiticica para falar a respeito de alguns temas: 1) a diferença entre Tropicália e Tropicalismo; 2) a importância de Souzândrade; 3) o programa de televisão do Chacrinha; 4) a experiência de Haroldo como professor-visitante na Universidade de Texas; 5) a situação da literatura de língua espanhola e portuguesa e os problemas de tradução para o inglês; 6) a prosa modernista brasileira; 7) o cinema de autor de Júlio Bressane (comparações com Godard).
Jun.
No festival Celebration of Life, comparecem 50 mil pessoas em McCrea, na tentativa de verem John Sebastian, Chuck Berry, War. O oposto de Woodstock: nada de música, nada de paz, nada de amor. O máximo em termos de consumo de drogas, com centenas de casos de overdose.
Bill Graham fecha os dois maiores templos da música pop, onde muitos nomes ficaram famosos e muitas apresentações históricas foram feitas: o Fillmore West (San Francisco) e o Fillmore East (Nova York). Disse Graham ao anunciar o fechamento: “Quando começamos em 1965, eu lidava com ‘músicos’ sindicalizados. Agora só lido com ‘executivos’ e ‘acionistas’ de grandes corporações - com a única diferença de que usam cabelos compridos e tocam guitarra. O rock estava se tornando uma General Eletric, uma Pacific Gas & Eletric”. Alegando que sua motivação principal nunca foi o dinheiro, Graham acrescentava: “A inflação irracional e quase destrutiva dos concertos ao vivo foi por mim denunciada. Dois anos atrás, adverti que a síndrome do Festival de Woodstock seria o começo do fim. Eu estava com a razão... Continuo a deplorar a exploração das gigantescas salas de concerto, muitas delas cobrando ingressos altíssimos. Quando um grupo me pede US$ 5.000 por um concerto, eu posso cobrar US$ 3 ou US$ 4 por ingresso. Mas se me pedem US$ 30.000, US$ 40.000 ou US$ 50.000, não tenho outra saída senão aumentar o preço dos ingressos. Então o público fica chateado comigo! Fui até chamado de ‘porco capitalista’. Ora, meus preços se baseiam nas exigências dos artistas. Acontece que para os jovens é sempre mais fácil me atacar do que atacar seus ídolos”.
1º jul.
John Lennon grava Imagine", em um estúdio em Tittenhurst; o título da canção foi inspirado em um trecho do livro "Grapefruit", de Yoko Ono.
Julho
Desde 1968, a jovem Carolyn Mitchell uma das "applescruffys" que, em mau português, poderia simplesmente ser traduzido por as mal-vestidas, perseguia Paul McCartney. A toda parte a que ele ia, Carolyn surgia com seu rosto sardento, sorrindo, pedindo autógrafos, querendo beijá-lo. Até que três anos depois, Paul estourou. Ele estava com Linda, em sua fazenda na Escócia, quando, ao olhar para a cerca, viu Carolyn acenando para ele. O ex-beatle perdeu a calma, mandou a educação às favas e expulsou-a com palavrões. Desiludida, Carolyn retirou-se e deu queixa à polícia mais próxima, afirmando que fora agredida. O policial de plantão registrou a queixa.
1º ago.
Woodstock Film Festival to screen legendary music film "The Concert for Bangladesh"
27 ago.
O Living Theater no Brasil
Decreto, expulsa de Judith Malina, a fundadora do Living Theater, do território nacional.
Setembro
Ocorre o VI Festival Internacional da Canção da Rede Globo, com a participação de 25 músicas inscritas havia 36 inscritas, mas a Censura Federal vetou onze delas. Em sinal de protesto Chico Buarque, Tom Jobim, Paulinho da Viola, Vinícius de Moraes retiram suas inscrições.
No recém-lançado ‘A Era dos Festivais – Uma parábola’, livro do musicólogo Zuza Homem de Mello, relata este episódio ainda controverso.
Já na matéria ‘Ferida aberta na MPB’, ‘O Globo’ 15 jun. / 2003. O jornalista Hugo Sukman aponta os vértices da controvérsia: Gutemberg Guarabira, “o idealizador” do manifesto dos artistas contra a ditadura – disfarçado numa carta em que se retiravam do festival que os patrulhava e usava suas imagens como propaganda positiva da Ditadura Médici no exterior. Texto que chegou às agências estrangeiras...
No outro ponto da reta o compositor César Costa Filho, que declara-se vítima de uma conspiração dos próprios colegas do ‘MAU – Movimento Artístico Universitário’ que queria que todas as portas se fechassem para ele. Acusando-o de ser o autor da denúncia de que Gonzaguinha estava passando o abaixo-assinado...
Paul McCartney cria o grupo Wings.
Lennon e o ativista Jerry Rubin reuniram 15 mil manifestantes numa passeata na Univeridade de Michigan. Não totalmente por acaso, a caça real a Lennon começa em 1972, ano do arrombamento e a invasão do escritório do Partido Democrata no Edifício Watergate.
"Eu sempre tive opiniões políticas e, você sabe, contra o status quo, principalmente por ter nascido onde nasci. É uma coisa básica da classe operária que começa a se gastar na medida que você vai ficando mais velho, arranja uma família e é engolido pelo sistema. No meu caso, eu nunca deixei de ser político, embora o misticismo tendesse a obscurecer a política nos tempos das minhas viagens de ácido, em 1965, 1966. E o misticismo foi um resultado de toda aquela porcaria de ser um superastro. Misticismo era uma válvula de escape para minha repressão. Mas de certa maneira, eu sempre fui político. Nos dois livros que escrevi, embora feitos numa espécie de truque ‘joyceano’, há muitos golpes na religião e há uma peça sobre um operário e um capitalista. Venho satirizando o sistema desde a minha infância. Costumava escrever revistas no colégio e distribuir para todo mundo. Tinha muita consciência de classe - como diriam com um tapinha nas minhas costas - porque sabia o que acontecia comigo e sabia da repressão de classe que caía sobre nós. Foi uma droga que com os Beatles isso fosse abandonado. Eu me afastei da realidade por um tempo".
(John Lennon em entrevista a Tarik Ali, Ramparts).
Out.
Adiado o concerto pirata*
Culpa (mais uma) da situação de extrema bagunça em que se encontram (até quando?) as transas de direito autoral no Brasil. A história é a seguinte: estava tudo OK até que começaram a aparecer os fiscais das quatro sociedades existentes. Nem os meninos da Bolha nem os do Liverpool Sound, que só tocam música deles mesmos, pertencem a essas quatro organizações cobradoras. O Terço é associado à Sicam, que não fez a menor questão de criar caso e liberou o espetáculo., Mas o resto não fez outra coisa além de criar problemas para a Aquarius, produtora da jogada. E agora? Agora, avisa Glauco Timóteo, só na semana que vem, depois que a transa ficar de esclarecida para melhor: liberada.
As sociedades a que os meninos não pertencem estão querendo o pagamento de dez salários mínimos, e adiantados, para que o primeiro Concerto Pirata possa acontecer, embora não haja seleções do repertório dessas sociedades programadas para o espetáculo. Isso pode? Pode, ainda, mas um dia esse papo fica esclarecido. Por enquanto só isso mesmo: se as sociedades arrecadadoras de direitos autorais e Aquarius chegarem a um acordo, semana que vem, possivelmente sexta-feira, às nove da noite, no Monte Líbano, os primeiros discos CBD da série Pirata começarão a ser gravados. Vamos ver. E tomara.
*Jornal Última Hora; Coluna Geléia Geral - Torquato Neto, quinta-feira, 28 out. / 1971, págs 282-283 / "Torquato Neto Torquatália (Geléia Geral) organizado por Paulo Roberto Pires - Editora Rocco - 2003)
Nov.
Atrações internacionais serão anunciadas, breve, e está na cara que a Globo vai transar esses videotapes. A Philips vai gravar e a etiqueta será a nova Pirata, já bastante anunciada. Perfeito, amizade.
*Jornal Última Hora; Coluna Geléia Geral - Torquato Neto, quarta-feira, 10 de nov. / 1971, págs 298 / "Torquato Neto Torquatália (Geléia Geral) organizado por Paulo Roberto Pires - Editora Rocco - 2003)
Novembro
30 dez.
Rita e Arnaldo se casam. Um presente para os pais deles.
Filmes
“Voltei para Londres com Ruth Pante-rete em inícios de 1971, e foi aí que começamos a rodar o filme”. Jorge Mautner, sobre seu filme “O Demiurgo”.
"Corrida contra o destino" (Vanishing Point).
Estados Unidos, 1971. Direção de Richard C. Sarafian, com Barry Newman, Cleavon Little e Dean Jagger. Que Robert Altman, que nada - o maior diretor americano por volta de 1970 foi Sarafian, que fez dois grandes filmes. Um é este "Corrida contra o destino" e o outro, o western "Fúria selavagem", com Richard Harris, que antecipa "Fitzcarraldo" com aquele grupo que carrega um barco pelo terreno seco, através do Velho Oeste. Barry Newman radicaliza a vertente de "Sem destino" e cria um certo Kowalski, que cai na estrada perseguido por policiais. UM DJ negro (e cego), Super Soul, encarrega-se de fazer dele um símbolo da revolta americana, na era da contracultura. O talento de Sarafian era tão poderoro. Ele reinventa Albert Camus (O Estrangeiro) nas estradas americanas. Algo houve com o diretor durante a rodagem de "Amor feito de ódio", de 1973, um western quase onírico com Burt Reynolds e Sarah Miles. Houve um assassinato no set, envolvendo uma história obscura de sexo, e a carreira de Sarafian nunca mais foi a mesma. Colorido - 99 min. Luiz Carlos Merten in O Estado de S. Paulo, 10 abr. / 2004.
"A 300 km por hora". Última parte da trilogia comandada por Roberto Farias. Com o trio Wanderléa, Erasmo e Roberto Carlos.
"Decameron" (Pier Paolo Pasolini).
Filmado por Pasolini em 1970, narra livremente o 10º conto do "Decameron" de Giovanni Bocaccio, sobre os costumes italianos do século 14.
"Definição/Estrela do sol" (Glauber Rocha).
16mm, colorido com fotografia de Serginho Sanz.
Em junho de 1970, com 10.000 dólares de adiantamento, Glauber Rocha viaja para Santiago no Chile, onde encontra-se com Norma Benguell. Numa co-produção da TV Nacional do Chile com Renzo Rosselini, Glauber Rocha começa o filme sobre os exilados brasileiros. Com 20 minutos rodados a produção é suspensa e o negativo retido em laboratório italiano devido a problemas econômicos dos produtores é extraviado.
O foco da câmera aproxima-se e em off, Glauber Rocha assobia o Hino Nacional.
Norma Benguell nua junto às folhas de outono, seria filmada correndo ao lado de exilados nus; mas os guerrilheiros brasileiros não quiseram fazer a cena na Cordilheira dos Andes. — Caretas! Isso é liberdade total, esbraveja o diretor.
Em Santiago, no quarto 736 do Hotel Sheraton, centro do contrabando de dólares e de agentes da CIA, Glauber descobre um microfone plantado na parede e não perde tempo: — Aqui é Glauber Rocha, eu sei que a CIA está gravando, e a KGB também!
Glauber Rocha chama a imprensa e anuncia que vai para Cuba, onde:
— Há liberdade para filmar.
"Depois de Antônio das Mortes compreendi que era impossível continuar nessa rota. Para mim estava terminada a época onde eu representava o cavaleiro da esperança, o profeta de uma revolução fracassada, a bandeira de uma geração em revolta. Em 1971, o cinema político se transformou em comércio e no interior desse comércio eu estava me convertendo num artigo de luxo. A moda do cinema político é hoje a posição mais cômoda para um autor cinematográfico. Eu decidi acabar com isso, a fim de continuar a ser livre para fazer meus filmes políticos longe dessa moda internacional". (Glauber Rocha).
"Rock'n'Roll Circus". As trinta e oito latas de filme estavam perdidas desde 1971, quando os Rolling Stones, se mudaram de Londres para Paris, para fugir do Imposto de Renda. No pequeno escritório inglês da banda não houve espaço para acomodar as latas do filme. “Tudo foi parar na garagem do tecladista e manager dos Stones, Ian Stewart, e só foi descoberto depois da morte dele, em 1985”, conta o diretor, Michael Lindsay-Hogg.
Artes
O crítico Mário Pedrosa, que organiza o ‘Museu da Solidariedade’, no Chile, a pedido do presidente Salvador Allende, é enquadrado na Lei de Segurança Nacional. O governo brasileiro proíbe que obras nacionais cheguem ao Chile. Artistas residentes em Paris, como Franz Krajberg, Lygia Clark e Sérgio Camargo, furam o bloqueio.
O crítico Frederico Morais dá início, no MAM carioca, ao projeto ‘Domingos da Criação’, que propõe a liberação da criatividade do público através de oficinas realizadas na área externa do Museu.
O escultor Franz Weissman, participa da XI Bienal de Escultura ao Ar Livre de Antuérpia, Bélgica.
Rubens Gerchman convida o espectador a conhecer mais de perto as formas, as cores e as texturas que as letras podem ter — caso de "Black White".
Literatura
"O Primeiro Terço" (Neal Cassady). O menos literato dos beats escreveu um único livro, relato autobiográfico que ficou anos esquecido em gavetas. Encontrado em 1969 e publicado em 1971 pela City Lights Books de Lawrence Ferlinghetti.
Richard Brautigan published a collection of short stories entitled Revenge of the Lawn: Stories 1962-1970 in 1971, and it was clear that he was not going to "continue" in the same vein as his earlier work, much less "sustain" it.
Setembro
Joel Macedo escreve o conto, Hot Summer.
14 outubro
A matéria, “Jajouka up the mountain” por Robert Palmer é publicada na Rolling Stone.
Imprensa Alternativa
O jornal intitulado a Flor do Mal foi fundado em 1971, por Luiz Carlos Maciel e pelos poetas Tite de Lemos, Torquato Mendonça e Rogério Duarte.
Correspondência de Hélio Oiticica
"O grande filme, insuperável da carreira de Mario Montez, foi 'Harlot' de Warhol, em que ele faz uma loura (que seria uma fusão de Harlow e Marilyn; ‘harlot’ vem de Harlow) travestida, de luvas brancas, que come bananas todo o tempo, devagar, descascando-as de luvas brancas, num sofá claro que isso é uma descrição bem careta, que não é tudo; a última banana é enfiada no cu pela própria; Warhol fez 'harlot' em 1964, e se situa na sua obra como uma transição da fase de 'eat', 'sleep', 'Kiss', para a que culminaria com 'the chelsea girls'; vou lhe enviar um novo livro que saiu: Vida e sexo de Andy Warhol”. Trecho de carta de Hélio Oiticica para Torquato Neto, 18 jun. / 1971.
"Nosferato do Brasil ainda está sendo filmado. Semana passada vimos os três primeiros rolos e vários slides, tudo fantástico. Ivan Cardoso é outro cara que eu estou namorando agora: filmes de vampiro, transas por aí, você acha que eu ia perder uma maravilha dessas? Quando você puder ver essas coisas vai dar pulos. O filme está incrível e as caras que providenciei para mim são inacreditáveis. Tomei um susto quando vi. Fantástico! Quero fazer filmes com Ivan e mais alguns. O que você acha? Ivan me disse que ia mandar pra você alguns stills do filme, mandou? Gostou". Trecho de carta de Torquato para Hélio Oiticica, outubro de 1971.
Discos
Fev.
"All Things Must Pass", é produzido por George Harrison e Phil Spector.
Jul.
Compacto: Bill Eliot and The Elastic Oz Band: Side A God Save Us (Lennon-Ono) Elastic Oz Band: Side B Do the Oz (Lennon-Ono)
The A-side was produced by John, Yoko, Mal Evans and Phil Spector.
The B-side was produced by John, Yoko, and Phil Spector.
John Lennon deliberately intended to write a substantial Christmas song that will forever be remembered. He succeeded with Happy Christmas (War Is Over), co-written with his wife, Yoko. The song reinforced the two-year peace campaign John and Yoko were waging especially against the war in Vietnam by putting up billboards in major capital cities in the world boldly declaring, "WAR IS OVER, IF YOU WANT IT."
Songfest, an on-line site, recounts John and Yoko wrote this in the evening of Oct. 28 and into the morning of Oct. 29 in their New York hotel room. They recorded it in November with Phil Spector who produced the single and suggested they employ the Harlem Community Choir for the chorus. In the US, the single came out on Dec. 1, 1971 but barely charted there. It met bigger success in the UK the following year, peaking at No. 4. John and Yoko can be heard whispering the name of Kyoko and Julian at the beginning of the song. Yoko's Listen The Snow Is Falling occupied the single's flipside.
O grupo Jefferson Airplane lança a etiqueta Grunt com altos ideais, como um lugar onde os artistas teriam liberdade para desenvolverem seus trabalhos. Todos receberiam os mesmos royalties e o selo seria uma cooperativa com os lucros repartidos entre os seus filiados. Nada disso aconteceu. A Banda começava ganhando 51% dos lucros.
A reunião do grupo Mamas and Papas dura pouco tempo.
O adolescente Martin Lewis, inventa que as canções Colliding Circles, Left is right, escritas por John Lennon, Pik Litmus Paper Shit, de George Harrison e Deck Chair, de Paul McCartney. Foram títulos idealizados e incluidos no meio de uma lista de supostas canções inéditas do Beatles na British Magazine Disc.
A RCA lança um LP intitulado "Guitar Boogie", com as mesmas gravações da antologia "Blues anytime", mais faixas de Jimmy Page e Jeff Beck com o suporte dos All Stars.
Led Zeppelin lança IV (Ou 4 símbolos).
Funkadelic - "Maggot Brain".
"Stick Fingers" dos Rolling Stones. A calça jeans cortada nas pélvis: indica que os temas do discos devem ser curtidos pelas vísceras e demais "membros"...
"Jajouka" (RS/COC 49100). Os tapes originais foram todos gravados em Jajouka e remixados no Olympic Studios, em Londres. E como Brian Jones gravou cerca de 92 horas da transação, o que saiu editado no disco,é uma interpretação pessoal e muito reduzida de tudo que ele sentiu durante o acontecimento.
Radha Krishna Temple "Radha Krishna Temple"
John Taverner "Celtic Requiem"
Mary Hopkin "Earth Song - Ocean Song"
Yoko Ono "Fly"
Badfinger “Straight up”
Gil Scott-Heron lança seu album “Peaces of a Men” (Pedaçõs de um homem).
Com o disco "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresente Sessão das Dez", Raulzito Seixas, então um bem-sucedido produtor da gravadora CBS, retoma a carreira de cantor parada desde o álbum "Raulzito e os Panteras", que tinha sido um fracasso. A idéia central do novo trabalho é expressar o "caos bonitinho" da época, segundo Raul Seixas, Admirador de Frank Zappa, ele queria modificar a cena da música nacional. Empregado pela CBS, Raulzito decidiu recrutar seu grande amigo Edy, a quem chamava Bofélia, o "bicha mais macho" que conhecia, e com quem já tinha tocado em Salvador. "Ele me contratou na rua, em frente à prefeitura de Salvador", relembra Edy, o único sobrevivente do projeto. "Disse a Raul que estava sem grana para ir ao Rio de ele respondeu que não tinha problema, que pagava a passagem." Raul produziria seu compacto pela CBS, Aqui é Quente, Bicho. "O contrato com a gravadora previa um compacto e um LP, como era praxe na época", diz Edy. "Em função disso, Sessão das Dez acabou valendo como meu LP."
A Continental reedita o LP "Estúpido Cúpido" de Celly Campello.
Os Mutantes lançam o quarto elepê "Jardim Elétrico". A nova formação inspirada pelo jardim da Cantareira, onde, rodeados, inundados de aromas mágicos e perdidos, confeccionam as novas músicas, colorindo um disco ecológico, que não poderia ter recebido melhor título; “Jardim elétrico”. Na capa, um desenho do artista Alan Voss, ramos floridos, e cores lisérgicas diretamente iluminadas pelo sol. Nos sulcos do disco novas loucuras como o primeiro solo de bateria com phaser musicando a pronofonia possível dos rígidos anos 70. Na contracapa, a certeza de que a formação de quinteto era definitiva com os integrantes posando ao lado de seus instrumentos.
"As plantas elétricas do jardim eram minhas... O efeito da bateria não foi phaser; sim, flanger, mui superior". (CCDB©).
No LP estão algumas faixas, anteriormente gravadas na França, que fariam parte de um outro LP que seria lançado lá, o que nunca aconteceu, pois o produtor francês, mais interessado em ritmos latinos, não gostou do produto final. O grupo também registrou um compacto com os baianos em Londres, que segundo Arnaldo também não chegou a conhecer a luz do dia.
Durante as sessões de gravação do LP “Carlos, Erasmo...”, o maestro Duprat participa fazendo o arranjo de duas músicas. Serginho, Liminha e Dinho, participam dando uma força e acompanhando o “tremendão” em algumas faixas desse disco impossível de ser encontrado hoje, o destaque fica por conta das faixas: Não te quero santa e É preciso dar um jeito meu amigo. Chiquinho de Moraes também assina alguns arranjos e Manoel Barenbein é o responsável pela co-direção da produção.
"Por falar em Erasmo Carlos, este me encomendou, e realizei para o seu contrabaixista Raul, no tempo da Venâncio Ayres, um contrabaixo sólido de minha concepção, que, se a Fender lançasse hoje, superaria de longe todos os instrumentos que essa fábrica ilustre produziu. Tenho fotografias desse contrabaixo". (CCDB©).
8 dez.
É relançado, "Various Artists Phil Spector's Christmas Album"
Música
É criado o Quinteto Violado.
É criado o Som Nosso De Cada Dia.
"Toquei no conjunto Islander's até o final de 1971”. (Rodolfo Braga).
Zé Rodrix grava Casa no Campo.
Neil Young aparece no Johnny Cash Show.
Obituário
O empresário, Henning Boilesen é morto a tiros.
Morre. Nikita Kruschev, o autor da célebre denúncia dos crimes de Stalin.
Edie Sedgwick morre aos 28 anos.
18 jun.
Libby Holzman, (23 mai. / 1904, Cincinnati, Ohio, Estados Unidos).
Alfred Chester (1928-1971).
Georg Lukács (1885-1971).
Alberto Magnelli (1888-1971).
3 jul.
Paris arde em calor, na banheira de seu apartamento o corpo de Jim Morrison, descansa inerte e com um sorriso sinistro na face barbeada. É o fim meu amigo e a entrada definitiva para a "Galeria dos Mártires do Rock".
Morte de Jim Morrison (James Douglas Morrison), na França, de ataque cardíaco em virtude do abuso de drogas; nasceu em 8 dez. / 1943, em Melbourne, Flórida; estudou cinema na Universidade da Califórnia, onde conheceu Ray Manzarek, com quem, em 1967, fundou The Doors, nome inspirado pelo livro de Aldous Huxley, "As Portas da Percepção"; durante sua curta carreira, menos de quatro anos, alcançou a parada musical várias vezes com sucessos como "Light My Fire", "Love Me Two Times", "People Are Strange", "The End" e "L.A.Woman"; devido à bebida e às drogas, começou a ter problemas com as autoridades norte-americanas, mudando-se para Paris.
6 jul.
Morte de Louis Armstrong (Louis Daniel Armstrong), conhecido como "Satchmo", de infarto enquanto dormia, em Nova York, Estados Unidos; nasceu em 4 ago. / 1901, em Nova Orleans, Louisiana; durante toda vida Armstrong mentiu sobre seu nascimento, afirmando que fora em 04/07/1900, mas a data correta foi descoberta em 1988; um dos mais importantes trompetistas da história do jazz; foi o primeiro músico de Jazz a fazer solos, enquanto o resto da banda apenas fazia acompanhamento de seu som; foi criador do “scat”, canto apenas com vocalizações, sem letra; no final da carreira tornou-se apenas vocalista, uma vez que um ferimento crônico nos lábios o impedia de tocar o trompete, mas sua faze mais importante é a de trompetista; gravou “West End Blues”, “Struttin' With Some Barbecue”, “St. Louis Blues”, “Potato Head Blues”, “Muskrat Ramble”, “Mahogany Hall Stomp”, “Cornet Chop Suey”, “Basin Street Blues”, “Heebie Jeebies”, “St. James Infirmary”; foi casado com Lil Armstrong.
20 agosto
Iara Iavelberg morre, num dos períodos de maior repressão à luta armada no país, após a polícia invadir o apartamento em que ela estava, em Salvador (BA).
2 setembro
Assalto à Casa de Saúde Dr Eiras. Três seguranças foram mortos.
